Tras el éxito de 'La dama y el león', la autora, editora y traductora regresa a la Edad Media para adentrarse en la España de las tres culturas
Fascinada por el siglo XII, época de conspiraciones, luchas y cambios políticos y geográficos, la editora, escritora y traductora Claudia Casanova (Barcelona, 1974) ambienta en España su segunda novela, La tierra de Dios (Planeta), una obra que surgió a raíz del éxito de su primer libro, La dama y el león, que se desarrollaba en la Francia del mismo siglo. La escritora presentó este lunes su libro en Toledo, uno de los escenarios de esta historia, protagonizada por la heroína cristiana Aalis de Saint-Noire.
Toledo, Córdoba y Barcelona son algunos de los lugares en los que se desarrolla la acción de La tierra de Dios, una novela que aúna intriga y aventura en la España de las tres culturas, cristiana, judía y árabe. Protagonizada por Aalis de Saint-Noire, la heroína de La dama y el león -primera novela de la editora y escritora catalana-, el libro de Claudia Casanova surgió "casi por la petición de los lectores", según confesó la autora este lunes durante la presentación de la obra en Toledo.
La buena acogida del primer libro de la novelista demuestra que en España la novela histórica, en especial la que trata sobre la Edad Media, tiene muchos adeptos. "A los lectores les gustó mucho la ambientación de mi primera novela, que se desarrollaba en el siglo XII pero en Francia, y ahora querían que hablara de España", explicó Casanova, vinculada desde hace una década al mundo editorial, donde ha sido traductora, editora y ahora autora.
La tierra de Dios combina los hechos históricos, como la convivencia -no siempre idílica, que es lo que hasta ahora se había dicho- de judíos, moros y cristianos, las luchas entre los diferentes reinos cristianos para hacerse cada uno con el territorio del otro o las alianzas entre reyes y las conspiraciones para ostentar el control político, con una trama de acción desarrollada a través de personajes inventados. "He jugado con el rigor de la Historia a la hora de describir los hechos y con la imaginación del novelista para contar la trama", afirma la autora.
La relación del Islam con las tierras castellanas
La novela sumerge al lector en las principales ciudades de la España de las tres culturas mediterráneas, y reconstruye nuestra historia medieval a la vez que explica la relación del Islam con las tierras castellanas. Con una prosa detallista, Claudia Casanova dibuja una Barcelona convertida ya en esa época en una ambiciosa capital marítima y primera Corte de la monarquía catalanoaragonesa; se adentra en la culta ciudad de Toledo, con su escuela de sabios y traductores en el mayor momento de esplendor de toda su historia, y describe la elegancia y la distinción de la Córdoba musulmana, la urbe encantada de las fuentes y los jardines ornamentales.
Claudia Casanova explicó que para ella es "importantísimo" conocer nuestro pasado para poder entender nuestro presente, y mostró su pasión por una época en la que "se sucedían las aventuras en los reinos, las conspiraciones, las luchas y las alianzas entre territorios que un día eran aliados y al día siguiente enemigos". "Tengo novelas para mil años", dice con humor la escritora. Para documentarse sobre esta época, Casanova recurrió a los textos de expertos como Sánchez Albornoz, Américo Castro o Eduardo Manzano.
Una mujer, protagonista de la novela
La escritora catalana explicó que quería que la protagonista fuera una mujer porque, pese a que en la Edad Media el papel de la mujer no tenía mucha relevancia, en el siglo XII disfrutaron de "pequeños privilegios" -como ser dueñas de comercios-, que más adelante perdieron.
Aalis de Saint-Noire es un personaje de sobra conocido para aquellos que leyeron La dama y el león, y en esta novela la heroína deberá evitar el secuestro de Fátima, una novicia cristiana de raza musulmana, e impedir que una profecía islámica pueda convertirse en una amenaza para la paz de la España de las tres culturas. "Fátima es el personaje al que todos buscan y por el que todos matarían y morirían".
Tras esta historia, Casanova no descarta escribir un tercer libro en el que poder seguir "enseñando y entreteniendo al lector" con historias de nuestro pasado.
Autora: Esther Ginés
Fuente: Estrella Digital
viernes 10 de julio de 2009
Harry Potter se enamora
Una nueva aventura del aprendiz de mago llega a las pantallas el próximo 15 de julio. Si la quinta película de la saga era oscura, la sexta, 'Harry Potter y el Misterio del Príncipe' lo es aún más. Que nadie se extrañe si durante los primeros minutos siente ganas de agarrarse al brazo de otro espectador cuando las cámaras siguen a los temidos 'mortífagos' causando estragos a una velocidad de rayo a lo largo y ancho de Londres. Pero, no se asusten: la última entrega de esta franquicia multimillonaria, es además una comedia romántica apta para mayores y adolescentes en la que se retratan con humor los cambios hormonales de los estudiantes de la academia Hogwarts.
Aunque en la pantalla los protagonistas son sólo amigos, y de hecho no se enamoran el uno del otro, sino de terceros, Daniel Radcliffe y Emma Watson, ambos de 19 años, tuvieron que desmentir que estén saliendo o que puedan hacerlo en el futuro.
«Somos como hermanos, hemos crecido juntos», insistió ayer en la presentación la joven, que incluía también a Rupert Grint. El fiel amigo pelirrojo de Potter ha generado más titulares por haber contraído recientemente el virus de la gripe A, que por su actuación en la película: «Al principio me asusté, pensé que me iba a morir, pero luego ha resultado ser como una gripe normal».
Esta vez, Harry Potter tiene la misión de rescatar un recuerdo que encierra la clave para acabar con Lord Voldemort. Guiado por el profesor Albus Dumbledore (Michael Gambon en la pantalla), el director de la escuela de magia, Potter asumirá muchas más responsabilidades que en capítulos anteriores.
De igual a igual
Su relación con el maestro pasará a ser de igual a igual. Casi como en la vida real y a pesar de la edad que los separa: la confianza que han desarrollado tras varios rodajes llevó a Radcliffe a decir del gran actor que es «el menos profesional» de los artistas con los que ha trabajado. Gambon, una de las caras más respetadas de los escenarios de Reino Unido, soltó una carcajada.
Tras casi diez años juntos, el equipo de le película es como una familia en la que J. K. Rowling se ha volcado sobre todo a partir de la sexta entrega, una vez que su hijo es algo mayor y no tiene la presión de acabar de escribir la colección. «Es una persona maravillosa, se ha preocupado mucho y me envía e-mails», comentó ayer Emma Watson, que se está preparando para empezar sus estudios en la universidad.
En la actualidad se está rodando la adaptación del séptimo y último libro -'Harry Potter y las reliquias de la muerte'- que se llevará a la gran pantalla en dos partes: la primera se estrenará a finales del año próximo, mientras que la segunda se presentará en verano de 2011.
El hecho de que la filmación acabe en diez meses, también de la mano de David Yates, llevó a que la presentación de ayer tuviese tintes de despedida. «Estaré muy triste cuando esto acabe; cada una de las escenas de la película me recuerdan momentos de mi vida», confesó Radcliffe.
Autor: Ainhoa Paredes
Fuente: Diario Sur
Aunque en la pantalla los protagonistas son sólo amigos, y de hecho no se enamoran el uno del otro, sino de terceros, Daniel Radcliffe y Emma Watson, ambos de 19 años, tuvieron que desmentir que estén saliendo o que puedan hacerlo en el futuro.
«Somos como hermanos, hemos crecido juntos», insistió ayer en la presentación la joven, que incluía también a Rupert Grint. El fiel amigo pelirrojo de Potter ha generado más titulares por haber contraído recientemente el virus de la gripe A, que por su actuación en la película: «Al principio me asusté, pensé que me iba a morir, pero luego ha resultado ser como una gripe normal».
Esta vez, Harry Potter tiene la misión de rescatar un recuerdo que encierra la clave para acabar con Lord Voldemort. Guiado por el profesor Albus Dumbledore (Michael Gambon en la pantalla), el director de la escuela de magia, Potter asumirá muchas más responsabilidades que en capítulos anteriores.
De igual a igual
Su relación con el maestro pasará a ser de igual a igual. Casi como en la vida real y a pesar de la edad que los separa: la confianza que han desarrollado tras varios rodajes llevó a Radcliffe a decir del gran actor que es «el menos profesional» de los artistas con los que ha trabajado. Gambon, una de las caras más respetadas de los escenarios de Reino Unido, soltó una carcajada.
Tras casi diez años juntos, el equipo de le película es como una familia en la que J. K. Rowling se ha volcado sobre todo a partir de la sexta entrega, una vez que su hijo es algo mayor y no tiene la presión de acabar de escribir la colección. «Es una persona maravillosa, se ha preocupado mucho y me envía e-mails», comentó ayer Emma Watson, que se está preparando para empezar sus estudios en la universidad.
En la actualidad se está rodando la adaptación del séptimo y último libro -'Harry Potter y las reliquias de la muerte'- que se llevará a la gran pantalla en dos partes: la primera se estrenará a finales del año próximo, mientras que la segunda se presentará en verano de 2011.
El hecho de que la filmación acabe en diez meses, también de la mano de David Yates, llevó a que la presentación de ayer tuviese tintes de despedida. «Estaré muy triste cuando esto acabe; cada una de las escenas de la película me recuerdan momentos de mi vida», confesó Radcliffe.
Autor: Ainhoa Paredes
Fuente: Diario Sur
Pilch Wolfgang, premio a la Mejor Película en el FIA
El austriaco Pilch Wolfgang se ha alzado con el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional del Cine del Aire, cuyos galardones se hicieron públicos en la noche del sábado en el marco del Festival Internacional del Aire 'El Yelmo' 09, en la Sierra de Segura. Wolfgang, con su producción 'Streamlined 08', se hizo con el premio a la Mejor Película del Festival y con el galardón a la Mejor Película de Deportes Aéreos, por lo que se lleva un premio conjunto de 3.000 euros.
El director austriaco, que se acercó hasta el festival para recibir el galardón, recogió su estatuilla de manos del delegado de Obras Públicas de la Junta de Andalucía, Rafael Valdivielso. 'Streamlined 08', con una duración de 16 minutos, es una película de acción en parapente con varias maniobras de ACRO y saltos especiales con bolsas de salto desde globos, puentes, muros de presa, autogiro y, finalmente, desde avión.
Un total de 27 producciones procedentes de doce países y relacionadas con el aire y el vuelo libre se han presentado al Festival Internacional del Cine del Aire, que ha repartido más de 10.000 euros en premios.
En cuanto a la Mejor Película de Naturaleza en Vuelo, el premio fue para 'Mission Treetop', de los directores alemanes Rainer Bergomaz y Marion Pollmann, mientras que la Mejor Película de Aventura Aérea ha sido 'Baffin, la isla de los niños', obra del francés Sam Beaugey. Una de las novedades del festival de este año ha sido el Certamen de Video FIA Youtube, creado con motivo del décimo aniversario del festival.
Las producciones a concurso, que no pueden superar los diez minutos de duración, deben contener imágenes de las nueve ediciones anteriores del FIA y tienen que haber sido subidas a Youtube, el popular portal de vídeos en Internet. El ganador en esta categoría ha sido César Maldonado, con su producción 'El Yelmo 10'. Las películas se han estado proyectando desde el pasado jueves en el recinto del festival en sesiones de mañana, en la sala climatizada, y durante la noche bajo las estrellas del cielo de la Sierra de Segura.
El acto celebrado en la noche del sábado también sirvió para entregar los premios del Concurso de Fotografía del Festival Internacional del Cine del Aire. El galardón a la Mejor Fotografía de Vuelo de la Naturaleza ha correspondido a Juan Manuel Hernández por 'Gorrión común', y el premio a la Mejor Fotografía de Vuelo Libre o Motorizado ha sido concedido a Eduardo Navacerrada por 'El avión también juega'.
El Festival Internacional del Aire 'El Yelmo 09' llegó ayer a su cuarta y última jornada después de tres días de intensa actividad en los que la masiva afluencia de público y la ausencia de incidencias han sido las notas dominantes.
Visitantes
La afluencia de público durante las cuatro jornadas ha sido muy alta, ya que miles de personas se han acercado hasta el recinto del Festival Internacional del Aire, en el campo de fútbol de Cortijos Nuevos.
Los visitantes han podido disfrutar del espectáculo de varios equipos de acrobacias, han visitado la feria comercial, han participado en los diferentes talleres programados o se han divertido en el simulador de Fórmula 1 de Toyota, entre otras actividades.
Autora: Mónica Lopera
Fuente: Ideal
El director austriaco, que se acercó hasta el festival para recibir el galardón, recogió su estatuilla de manos del delegado de Obras Públicas de la Junta de Andalucía, Rafael Valdivielso. 'Streamlined 08', con una duración de 16 minutos, es una película de acción en parapente con varias maniobras de ACRO y saltos especiales con bolsas de salto desde globos, puentes, muros de presa, autogiro y, finalmente, desde avión.
Un total de 27 producciones procedentes de doce países y relacionadas con el aire y el vuelo libre se han presentado al Festival Internacional del Cine del Aire, que ha repartido más de 10.000 euros en premios.
En cuanto a la Mejor Película de Naturaleza en Vuelo, el premio fue para 'Mission Treetop', de los directores alemanes Rainer Bergomaz y Marion Pollmann, mientras que la Mejor Película de Aventura Aérea ha sido 'Baffin, la isla de los niños', obra del francés Sam Beaugey. Una de las novedades del festival de este año ha sido el Certamen de Video FIA Youtube, creado con motivo del décimo aniversario del festival.
Las producciones a concurso, que no pueden superar los diez minutos de duración, deben contener imágenes de las nueve ediciones anteriores del FIA y tienen que haber sido subidas a Youtube, el popular portal de vídeos en Internet. El ganador en esta categoría ha sido César Maldonado, con su producción 'El Yelmo 10'. Las películas se han estado proyectando desde el pasado jueves en el recinto del festival en sesiones de mañana, en la sala climatizada, y durante la noche bajo las estrellas del cielo de la Sierra de Segura.
El acto celebrado en la noche del sábado también sirvió para entregar los premios del Concurso de Fotografía del Festival Internacional del Cine del Aire. El galardón a la Mejor Fotografía de Vuelo de la Naturaleza ha correspondido a Juan Manuel Hernández por 'Gorrión común', y el premio a la Mejor Fotografía de Vuelo Libre o Motorizado ha sido concedido a Eduardo Navacerrada por 'El avión también juega'.
El Festival Internacional del Aire 'El Yelmo 09' llegó ayer a su cuarta y última jornada después de tres días de intensa actividad en los que la masiva afluencia de público y la ausencia de incidencias han sido las notas dominantes.
Visitantes
La afluencia de público durante las cuatro jornadas ha sido muy alta, ya que miles de personas se han acercado hasta el recinto del Festival Internacional del Aire, en el campo de fútbol de Cortijos Nuevos.
Los visitantes han podido disfrutar del espectáculo de varios equipos de acrobacias, han visitado la feria comercial, han participado en los diferentes talleres programados o se han divertido en el simulador de Fórmula 1 de Toyota, entre otras actividades.
Autora: Mónica Lopera
Fuente: Ideal
La aventura como estilo de vida
Consagrada en festivales como la Viennale, Hamburgo, BAFICI, Miami, Cinequest, la segunda y notable película de Mariano Llinás ha sido objeto de culto. Su estreno en la ciudad de Córdoba es una oportunidad para verificar cómo es posible un cine de aventuras más allá de Hollywood y sus códigos narrativos y presupuestos obscenos. ¿Quién puede hacer un filme con 34 mil dólares capaz de disputarle un lugar a Indiana Jones, arquetipo del cine de aventuras? El segundo plano de Historias extraordinarias es magnífico: un extenso plano general permite divisar un tractor, una camioneta, cuatro hombres, un asesinato y un portafolio. Una voz en off acompaña las imágenes (Historias extraordinarias prácticamente carece de diálogos y sus tres personajes principales no dicen casi nada, aunque la palabra es una constante). Es un plano secuencia que introduce una estética y una de las tres historias del filme: X (el propio Llinás), partícipe involuntario de un crimen mafioso, se refugiará en un hotel de la provincia de Buenos Aires y se convertirá en un observador del mundo. Las otras dos historias también transcurren en Buenos Aires. Un tal Z asume un cargo directivo en una institución llamada La Federación. Cree que va por unos meses. Parece una tarea anodina y mecánica, hasta que empieza a obsesionarse con la doble vida de su fallecido antecesor, un tal Cuevas, que lo llevará hasta África. La tercera historia es la de H: un joven contratado para buscar y fotografiar unos monolitos de un viejo proyecto fluvial en las costas del río Salado. Las tres historias jamás se cruzan. Como todo gran cineasta, Llinás propone un universo. No lo inventa, más bien lo descubre. Los pueblos de la provincia de Buenos Aires, sus instituciones y sus criaturas adquieren otra visibilidad y un potencial narrativo. La discreta belleza del río Salado deviene en escenario onírico y las construcciones de Francisco Salamone reviven como reliquias de una civilización perdida. En ese contexto, el rizomático texto de Llinás (que remite en parte a los procedimientos narrativos de Tristram Shandy, de Sterne), una suerte de épica pop con reminiscencias de las aventuras de Tintín y la literatura de Stevenson, modifica la monotonía provincial y les impone un clandestino fulgor a esas vidas anónimas. Cuando X espía desde su ventana a los transeúntes y vecinos se explicita un método. En algún sentido, Llinás es un curioso antropólogo cultural. Historias extraordinarias es además un prodigio formal. Llinás puede valerse de fotografías como Marker en La jetée, dividir la pantalla, probar movimientos de cámara heterodoxos o elegir planos fijos, jugar con la profundidad de campo (X siguiendo a su vecina por la persiana) y rendir homenaje al concepto de “montaje prohibido” de Bazin, en ese soberbio pasaje melancólico y humorístico en el que Z comparte un cuarto con un león. Historias extraordinarias tiene una sola divisa: la aventura como estilo de vida, o el viaje que libera a la imaginación frente al triste espectáculo del conformismo en todas sus expresiones. Para ver una de las grandes películas de la década.
Una virtud: 4 horas parecen 30 minutos.
Un pecado: no verla.
Fuente: La Voz
Una virtud: 4 horas parecen 30 minutos.
Un pecado: no verla.
Fuente: La Voz
Narrativa a toda vela: Sal y brea de la mejor literatura de mar
Con una tripulación liderada por el grumete S. Thomas Russell, autor de la intensa “Bajo bandera enemiga” (Salamandra), y el muy curtido lobo de mar Alexander Kent (veintiuna aventuras suma ya su Richard Bolitho), ponemos rumbo a las últimas obras que llevan el sol, la sal, el viento y el romper de las olas a nuestras bibliotecas.
La fragata H.M.S. Themis, anclada en el puerto de Plymouth, que artillaba una cubierta entera de cañones de dieciocho libras –32 piezas–, no era un barco muy marinero. Pero eso no era lo peor, estaba comandada por un cobarde y tiránico personaje, el capitán Josiah Hart, que gozaba de buenas influencias en el Almirantazgo, gracias a la familia de su mujer. Influencias que, de una manera irracional, lo mantenían al mando de un buque apenas combativo y con una tripulación resentida y al borde del motín.
No era un buen destino para un joven oficial distinguido ya en combate, como es el primer teniente Charles Saunders Hayden, de madre francesa y padre inglés. Hayden es un buen oficial de la Armada británica, pero carece de influencias para obtener el ascenso que se merece y comandar un buque de su Graciosa Majestad. Por el contrario, lo que se le ofrece, por medio del Primer secretario del Almirantazgo, Philip Stephens, es una oportunidad de vago reconocimiento si tiene éxito en la misión que se le encomendará. Que no es otra que la de servir de primer oficial en la Themis para ayudar al despótico capitán Hart a cumplir con su deber de hostigar y combatir al enemigo a lo largo y ancho de la costa francesa. Está a punto de rechazar la oferta, al enterarse que también debe rendir informes secretos al secretario del comportamiento del capitán y de cuanto acontezca de importancia en la nave.
Hayden encuentra la fragata en un estado deplorable; donde tan sólo brillan las casacas rojas de la infantería de marina de a bordo, con los correajes blanqueados con albero “para arrancarles un blanco inmaculado”. Y con una tripulación dividida entre marineros díscolos y renuentes a obedecer las órdenes, y otros apesadumbrados y sometidos a la brutal arbitrariedad del capitán. Hart se halla ausente y el primer oficial se ocupa de inmediato de intentar restablecer el orden y la limpieza en la Themis. Tarea nada fácil en un pesado ambiente en el que flota todavía el asesinato de un marinero, el injusto ahorcamiento del supuesto criminal, y donde es apalizado con saña un gaviero del trinquete, al poco de llegar el primer teniente a la nave. En cuanto regresa el capitán la emprende con su segundo de inmediato, acusándolo de cualquier infamia que se le ocurra, desautorizándolo constantemente en presencia de otros. Es el principio de una injusta y peligrosa relación que pondrá al borde de la muerte a Hayden, al que su capitán intenta eliminar. No obstante, el oficial se granjeará algunos fieles en la dotación, guardiamarinas y oficiales.
Presas, valor y dignidad
Pese a la cobardía del capitán Hart, el primer teniente puede combatir y capturar presas francesas; los combates narrados tienen el realismo medido para hacerlos convincentes, y el relato de las diferentes peripecias en un mar en guerra es intenso y salpicado de sabias descripciones marineras que no restan agilidad, sino que lo enriquecen. Un final brillante, con un consejo de guerra como marco, pone colofón a este primer título del canadiense S. Thomas Russell, que pronto botará un segundo libro que llevará a algunos protagonistas de Bajo bandera enemiga (Salamandra) al Mediterráneo de 1794.
Bolitho navega de nuevo
El vicealmirante Richard Bolitho vuelve a surcar los mares de combate en la última entrega de su saga (la que hace veintinuno), Por la libertad de mi patria (Noray). La acción se sitúa a últimos del invierno de 1811. A bordo del Indomitable y comandando una pequeña flota –“su escuadra volante”–, se dirige a América para enfrentarse a la armada de los Estados Unidos. No hay duda de que el autor, Alexander Kent, ha conseguido dotar de fuerte personalidad a su protagonista, y toda la saga está impregnada de un dinamismo que hace de su lectura un placer. Este último título no defraudará a sus incondicionales.
El abuelo fue marino
Hay libros bonitos que hablan de barcos y marinos; del alma de aquellos audaces capitanes que surcaron a vela los mares del mundo. Els mars del meu avi (Noray) está escrito con la pasión y ternura de una veterana periodista y escritora, Sara Masó, que ha rastreado a través de los documentos guardados por la familia, y una minuciosa y muy profesional investigación, la vida en el mar de su abuelo, el capitán Salvador Maristany.
Este hijo de la famosa población marinera de Masnou, durante cinco años navegó con la bricbarca Pablo Sensat de 575 toneladas; el bajel catalán que en 1880 batió el récord de la travesía del Atlántico Norte en quince días. Con él dobló el temido Cabo de Hornos, y sobrevivió a un ciclón en el Índico y a un gran temporal en el Atlántico Norte. Más adelante, pasaría de la vela al vapor, y con uno de ellos, el Montserrat, de la Compañía Transatlántica, burló el bloqueo estadounidense durante la guerra de Cuba, hazaña por la que fue condecorado.
Una obra digna de rescate
“Reinaba una calma absoluta, la quietud de un mar muerto y de una atmósfera muerta”. Cerca de una de las mil islas del Archipiélago malayo, la forzosa quietud de un pequeño bergantín, El Relámpago, se ve alterada por la llegada de un esquife en demanda de ayuda para el yate-goleta Ermitaño, encallado una noche de bruma sobre unos arenales en la costa de Borneo.
Joseph Conrad tardó veinte agónicos años en acabar de escribir The Rescuer, título original de esta novela de amor y aventura que comenzó en 1896 (durante su luna de miel en Bretaña) y por la que estuvo a punto de abandonar la literatura. Publicada en 1920, cuando el escritor inglés de origen polaco contaba ya 61 años de edad y estaba enfermo, es, como él mismo reconoció, “un canto de cisne” del género.
Los personajes de Salvamento (Pre-textos) se mueven entre la pasión y la muerte; construidos con la madera de los viejos y buenos barcos, pueden, como éstos, ser desarbolados y naufragar en un mar sin esperanza. Así, el capitán Tom Lingard, que ama a su bergantín y su honor por encima de todo, subyugado por Edith Travers, la hermosa esposa del propietario del yate encallado, olvida su obligación con Hassim, al que debe la vida y al que ha prometido ayudar junto a su hermana a recuperar el trono de su país. El señor Travers, prepotente y racista, cuyo enfrentamiento con el temperamental Lingard es inmediato, contrasta con su invitado, D´Alcacer, un diplomático español, elegante y perspicaz. Y con Jörgenson, el viejo marino baqueteado por todos los vientos y oleajes, que lleva 35 años viviendo entre los nativos en la “Costa del Refugio” –que no aparece con ningún nombre en las cartas de navegación–. También con Carter, el joven oficial del yate, que al cambiar de barco elige separarse de la ruta de una vida convencional y compartir la imprevisible derrota por la que navegará el capitán Lingard.
Intrigas y pactos con caciques nativos, captura y rescate de blancos, una vetusta goleta llena de armas y embarrancada en un fangal de la selva, tumba consecuente de la fatalidad… Y un bergantín, El Relámpago, rumbo a su propia soledad con las almas de sus tripulantes cosidas a las velas, despide a esta novela, sin duda una de las grandes de la literatura conradiana. Publicada por primera vez en español por la editorial Pre-Textos, demanda una nueva singladura para los amantes de la obra del autor de El corazón de las tinieblas.
Autor: Francisco Luis del Pino Olmedo
Fuente: Que Leer
La fragata H.M.S. Themis, anclada en el puerto de Plymouth, que artillaba una cubierta entera de cañones de dieciocho libras –32 piezas–, no era un barco muy marinero. Pero eso no era lo peor, estaba comandada por un cobarde y tiránico personaje, el capitán Josiah Hart, que gozaba de buenas influencias en el Almirantazgo, gracias a la familia de su mujer. Influencias que, de una manera irracional, lo mantenían al mando de un buque apenas combativo y con una tripulación resentida y al borde del motín.
No era un buen destino para un joven oficial distinguido ya en combate, como es el primer teniente Charles Saunders Hayden, de madre francesa y padre inglés. Hayden es un buen oficial de la Armada británica, pero carece de influencias para obtener el ascenso que se merece y comandar un buque de su Graciosa Majestad. Por el contrario, lo que se le ofrece, por medio del Primer secretario del Almirantazgo, Philip Stephens, es una oportunidad de vago reconocimiento si tiene éxito en la misión que se le encomendará. Que no es otra que la de servir de primer oficial en la Themis para ayudar al despótico capitán Hart a cumplir con su deber de hostigar y combatir al enemigo a lo largo y ancho de la costa francesa. Está a punto de rechazar la oferta, al enterarse que también debe rendir informes secretos al secretario del comportamiento del capitán y de cuanto acontezca de importancia en la nave.
Hayden encuentra la fragata en un estado deplorable; donde tan sólo brillan las casacas rojas de la infantería de marina de a bordo, con los correajes blanqueados con albero “para arrancarles un blanco inmaculado”. Y con una tripulación dividida entre marineros díscolos y renuentes a obedecer las órdenes, y otros apesadumbrados y sometidos a la brutal arbitrariedad del capitán. Hart se halla ausente y el primer oficial se ocupa de inmediato de intentar restablecer el orden y la limpieza en la Themis. Tarea nada fácil en un pesado ambiente en el que flota todavía el asesinato de un marinero, el injusto ahorcamiento del supuesto criminal, y donde es apalizado con saña un gaviero del trinquete, al poco de llegar el primer teniente a la nave. En cuanto regresa el capitán la emprende con su segundo de inmediato, acusándolo de cualquier infamia que se le ocurra, desautorizándolo constantemente en presencia de otros. Es el principio de una injusta y peligrosa relación que pondrá al borde de la muerte a Hayden, al que su capitán intenta eliminar. No obstante, el oficial se granjeará algunos fieles en la dotación, guardiamarinas y oficiales.
Presas, valor y dignidad
Pese a la cobardía del capitán Hart, el primer teniente puede combatir y capturar presas francesas; los combates narrados tienen el realismo medido para hacerlos convincentes, y el relato de las diferentes peripecias en un mar en guerra es intenso y salpicado de sabias descripciones marineras que no restan agilidad, sino que lo enriquecen. Un final brillante, con un consejo de guerra como marco, pone colofón a este primer título del canadiense S. Thomas Russell, que pronto botará un segundo libro que llevará a algunos protagonistas de Bajo bandera enemiga (Salamandra) al Mediterráneo de 1794.
Bolitho navega de nuevo
El vicealmirante Richard Bolitho vuelve a surcar los mares de combate en la última entrega de su saga (la que hace veintinuno), Por la libertad de mi patria (Noray). La acción se sitúa a últimos del invierno de 1811. A bordo del Indomitable y comandando una pequeña flota –“su escuadra volante”–, se dirige a América para enfrentarse a la armada de los Estados Unidos. No hay duda de que el autor, Alexander Kent, ha conseguido dotar de fuerte personalidad a su protagonista, y toda la saga está impregnada de un dinamismo que hace de su lectura un placer. Este último título no defraudará a sus incondicionales.
El abuelo fue marino
Hay libros bonitos que hablan de barcos y marinos; del alma de aquellos audaces capitanes que surcaron a vela los mares del mundo. Els mars del meu avi (Noray) está escrito con la pasión y ternura de una veterana periodista y escritora, Sara Masó, que ha rastreado a través de los documentos guardados por la familia, y una minuciosa y muy profesional investigación, la vida en el mar de su abuelo, el capitán Salvador Maristany.
Este hijo de la famosa población marinera de Masnou, durante cinco años navegó con la bricbarca Pablo Sensat de 575 toneladas; el bajel catalán que en 1880 batió el récord de la travesía del Atlántico Norte en quince días. Con él dobló el temido Cabo de Hornos, y sobrevivió a un ciclón en el Índico y a un gran temporal en el Atlántico Norte. Más adelante, pasaría de la vela al vapor, y con uno de ellos, el Montserrat, de la Compañía Transatlántica, burló el bloqueo estadounidense durante la guerra de Cuba, hazaña por la que fue condecorado.
Una obra digna de rescate
“Reinaba una calma absoluta, la quietud de un mar muerto y de una atmósfera muerta”. Cerca de una de las mil islas del Archipiélago malayo, la forzosa quietud de un pequeño bergantín, El Relámpago, se ve alterada por la llegada de un esquife en demanda de ayuda para el yate-goleta Ermitaño, encallado una noche de bruma sobre unos arenales en la costa de Borneo.
Joseph Conrad tardó veinte agónicos años en acabar de escribir The Rescuer, título original de esta novela de amor y aventura que comenzó en 1896 (durante su luna de miel en Bretaña) y por la que estuvo a punto de abandonar la literatura. Publicada en 1920, cuando el escritor inglés de origen polaco contaba ya 61 años de edad y estaba enfermo, es, como él mismo reconoció, “un canto de cisne” del género.
Los personajes de Salvamento (Pre-textos) se mueven entre la pasión y la muerte; construidos con la madera de los viejos y buenos barcos, pueden, como éstos, ser desarbolados y naufragar en un mar sin esperanza. Así, el capitán Tom Lingard, que ama a su bergantín y su honor por encima de todo, subyugado por Edith Travers, la hermosa esposa del propietario del yate encallado, olvida su obligación con Hassim, al que debe la vida y al que ha prometido ayudar junto a su hermana a recuperar el trono de su país. El señor Travers, prepotente y racista, cuyo enfrentamiento con el temperamental Lingard es inmediato, contrasta con su invitado, D´Alcacer, un diplomático español, elegante y perspicaz. Y con Jörgenson, el viejo marino baqueteado por todos los vientos y oleajes, que lleva 35 años viviendo entre los nativos en la “Costa del Refugio” –que no aparece con ningún nombre en las cartas de navegación–. También con Carter, el joven oficial del yate, que al cambiar de barco elige separarse de la ruta de una vida convencional y compartir la imprevisible derrota por la que navegará el capitán Lingard.
Intrigas y pactos con caciques nativos, captura y rescate de blancos, una vetusta goleta llena de armas y embarrancada en un fangal de la selva, tumba consecuente de la fatalidad… Y un bergantín, El Relámpago, rumbo a su propia soledad con las almas de sus tripulantes cosidas a las velas, despide a esta novela, sin duda una de las grandes de la literatura conradiana. Publicada por primera vez en español por la editorial Pre-Textos, demanda una nueva singladura para los amantes de la obra del autor de El corazón de las tinieblas.
Autor: Francisco Luis del Pino Olmedo
Fuente: Que Leer
Odisea marina en el celuloide
Un documental evoca el rescate de 51 inmigrantes del 'Francisco y Catalina'
Pascual tenía 20 años cuando en julio de 2006 se embarcó por primera vez en un pesquero, el Francisco y Catalina, con base en Santa Pola, rumbo a aguas de Malta. Pascual reflejó sus vivencias en un diario y grabó todo lo que le llamaba la atención con su teléfono. Esas notas e imágenes han sido, tres años después, el hilo conductor de una película sobre una de las más dramáticas y solidarias odiseas marinas: Malta Radio. Es el largometraje, que ayer se presentó en Santa Pola, que narra la aventura que vivieron en julio de 2006 en el Mediterráneo 61 personas, 10 marineros del pesquero Francisco y Catalina, y 51 inmigrantes de Eritrea. Su odiosea dio la vuelta al mundo.
Los inmigrantes estaban a punto de perecer de hambre y sed o ahogados. Viajaban hacinados en una destartalada embarcación. El 14 de julio de 2006 avistaron al Francisco y Catalina, que los rescató. El patrón del barco, José Dura, avisó a las autoridades de Malta para que vinieran a socorrerlos. Se negaron a hacerlo y con su negativa iniciaron una historia que aún hoy perdura.
Pascual trabaja ahora en un restaurante de Santa Pola y hasta la semana que viene no le dan permiso para acompañar a los actores, productores y el resto de personas que han participado en la película para su promoción. José Dura tampoco asiste a las presentaciones porque está con su barco en alta mar, aunque verá la película cuando se estrene el 17 de julio. Sólo uno de los tripulantes del Francisco y Catalina ha visto la película, Bautista Molina. "Cuenta lo que vivimos y lo que sentimos", explicó.
Eso fue lo que llamó la atención del director de Malta Radio, Manuel Menchón, de 32 años. "Los que me llevó a hacer la película es el choque entre el instinto humano de salvar la vida de estas personas y la sorprendente reacción de las autoridades de impedir su rescate por un mero hecho administrativo", señaló Menchón.
En la película se utiliza como narrador al personaje de Pascual, el joven marinero español y tres jóvenes de su misma edad, 20 años, de Eritrea. Uno y otros cuentan desde su punto de vista la aventura pero sobre todo, narran sus emociones y sentimientos. La lucha de los pescadores por ganarse la vida cada día con un oficio duro y sacrificado, dejando durante meses a sus familias, y la salida de los inmigrantes de sus países jugándose la vida buscando una vida más digna.
Los tres inmigrantes salieron en 2003 de su país y tuvieron que cruzar un desierto y varios países para llegar al Mediterráneo. Sin embargo "lo que les une a Pascual es que buscaban un sueño, y vivieron las mismas emociones que el joven español" cuenta el director que destaca la colaboración del cantante Coti en la banda sonora de la película, cuya recaudación, en un 25% se va a destinar a los proyectos de Intermón Oxfam. "No es una película lacrimógena pero sí emocionante y conmovedora" resaltó el director. Tras su estreno en Madrid, Barcelona, Alicante y Santa Pola el próximo viernes 17 de julio el filme recorrerá los principales festivales europeos.
Autora: Cristina Medina
Fuente: El País
Pascual tenía 20 años cuando en julio de 2006 se embarcó por primera vez en un pesquero, el Francisco y Catalina, con base en Santa Pola, rumbo a aguas de Malta. Pascual reflejó sus vivencias en un diario y grabó todo lo que le llamaba la atención con su teléfono. Esas notas e imágenes han sido, tres años después, el hilo conductor de una película sobre una de las más dramáticas y solidarias odiseas marinas: Malta Radio. Es el largometraje, que ayer se presentó en Santa Pola, que narra la aventura que vivieron en julio de 2006 en el Mediterráneo 61 personas, 10 marineros del pesquero Francisco y Catalina, y 51 inmigrantes de Eritrea. Su odiosea dio la vuelta al mundo.
Los inmigrantes estaban a punto de perecer de hambre y sed o ahogados. Viajaban hacinados en una destartalada embarcación. El 14 de julio de 2006 avistaron al Francisco y Catalina, que los rescató. El patrón del barco, José Dura, avisó a las autoridades de Malta para que vinieran a socorrerlos. Se negaron a hacerlo y con su negativa iniciaron una historia que aún hoy perdura.
Pascual trabaja ahora en un restaurante de Santa Pola y hasta la semana que viene no le dan permiso para acompañar a los actores, productores y el resto de personas que han participado en la película para su promoción. José Dura tampoco asiste a las presentaciones porque está con su barco en alta mar, aunque verá la película cuando se estrene el 17 de julio. Sólo uno de los tripulantes del Francisco y Catalina ha visto la película, Bautista Molina. "Cuenta lo que vivimos y lo que sentimos", explicó.
Eso fue lo que llamó la atención del director de Malta Radio, Manuel Menchón, de 32 años. "Los que me llevó a hacer la película es el choque entre el instinto humano de salvar la vida de estas personas y la sorprendente reacción de las autoridades de impedir su rescate por un mero hecho administrativo", señaló Menchón.
En la película se utiliza como narrador al personaje de Pascual, el joven marinero español y tres jóvenes de su misma edad, 20 años, de Eritrea. Uno y otros cuentan desde su punto de vista la aventura pero sobre todo, narran sus emociones y sentimientos. La lucha de los pescadores por ganarse la vida cada día con un oficio duro y sacrificado, dejando durante meses a sus familias, y la salida de los inmigrantes de sus países jugándose la vida buscando una vida más digna.
Los tres inmigrantes salieron en 2003 de su país y tuvieron que cruzar un desierto y varios países para llegar al Mediterráneo. Sin embargo "lo que les une a Pascual es que buscaban un sueño, y vivieron las mismas emociones que el joven español" cuenta el director que destaca la colaboración del cantante Coti en la banda sonora de la película, cuya recaudación, en un 25% se va a destinar a los proyectos de Intermón Oxfam. "No es una película lacrimógena pero sí emocionante y conmovedora" resaltó el director. Tras su estreno en Madrid, Barcelona, Alicante y Santa Pola el próximo viernes 17 de julio el filme recorrerá los principales festivales europeos.
Autora: Cristina Medina
Fuente: El País
martes 7 de julio de 2009
lunes 6 de julio de 2009
Alatriste, la sombra del héroe, coordinado por José Belmonte y J.M. López de Abiada
Este volumen es un cofre que abre al lector los tesoros que se puede uno estar perdiendo si sólo lee las novelas de Alatriste de pasada.
En noviembre de 2007 se celebró en Murcia el congreso internacional 'Alatriste, la sombra del héroe' (libro relacionado publicado en Alfaguara y disponible en FantasyTienda). En él, durante cinco días se ofrecieron al público 22 ponencias por parte de expertos de varios países, se proyectó la película basada en la saga, seguida de coloquio con el autor y el productor ejecutivo, se expusieron ilustraciones de Joan Mundet, y el propio Arturo Pérez-Reverte intervino desde el estrado hasta cuatro veces. Ahora, año y medio después, aparecen esas ponencias recopiladas en este tomo de 520 páginas para disfrute, deleite y hasta hartazgo de alatristeros de todo el mundo.
Durante la presentación del volumen, el coordinador del congreso, José Belmonte, dijo que el objetivo de la publicación es "que los estudiantes de doctorado dispongan de una amplia bibliografía como base para hacer sus tesis doctorales", pero que también está dirigido "al lector de un cierto nivel que haya leído Alatriste" pues "le abrirá las ventanas a mayor altura". Es una excelente descripción, porque el libro contentará tanto a quien se acerque a él esperando un tomo clásico de actas de un congreso, con todas sus citas, notas, reflexiones y lenguaje académico, como a quien sea simple aficionado a la saga Alatriste y al Siglo de Oro.
Entre las 22 ponencias hay temas para todo, desde lo más específico, como los problemas que tuvo la traducción al alemán, hasta lo más general, como el lugar que merece, o debiera merecer Pérez-Reverte en la narrativa española. La ponencia que abre el libro, 'Juan Marsé y Arturo Pérez-Reverte, dos narradores aparte' intenta rectificar la visión de que ambos deben ser vistos como autores "cuyos libros están bien para leer en un tren", y a partir de ahí el resto explora la creación que llevó a Pérez-Reverte a la Academia (él mismo lo dice) desde todos los ángulos imaginables: la cultura barroca, las novelas de capa y espada, el uso de la saga en las escuelas, el lenguaje corporal, los juegos de influencias literarias, etc. Una lista completa de las ponencias, y notas sobre el congreso, puede encontrarse aquí.¿Cuánto necesita este libro un seguidor de la saga? Pues a quien disfrute las aventuras de Alatriste tal cual, "para leer en el tren" simplemente, sin necesidad de profundizar en nada más, quizá no le parezca imprescindible, pero al igual que ocurre con la edición anotada de la primera novela, que acaba de aparecer ahora también, este volumen es un cofre que abre al lector los tesoros que se puede uno estar perdiendo si sólo lee las novelas de pasada. En la ponencia 'Los juegos de reescritura en 'El oro del rey'', por ejemplo, Marie-Therèse García descubre las continuas referencias a Quevedo, Cervantes o Lope que aparecen en una simple visita a una cárcel seguida de una ejecución. Pérez-Reverte siempre ha sido un autor que lleva a sus lectores a mirar debajo de las alfombras y descubrir de dónde salen sus influencias, y un simple escalón roto en el cadalso de Nicasio Ganzúa está ahí porque en el 'Buscón' de Quevedo, que en el libro presencia la ejecución, también había uno en el cadalso del padre de Pablos. En otra ponencia, 'Personajes singulares de El capitán Alatriste'', de José Luis Martín Nogales, se nos descubre qué personajes reales, amigos o lo contrario de Pérez-Reverte, aparecen escondidos entre los secundarios de las novelas. El portugués Saramago, miembro de la banda con la que Alatriste aborda el Niklaasbergen en 'El oro del rey', es bien conocido, pero quizá no lo sea tanto, especialmente tras el paso de los años, que el valenciano García de Candau que Alatriste mata en duelo-reyerta en Flandes por abusar de Íñigo tiene un apellido extremadamente parecido a Jordi García Candau, director de RTVE cuando Pérez-Reverte dejó el ente diciendo 'que os den morcilla' en 1994.
Y así sucesivamente. Pérez-Reverte contó una vez en su columna de 'El Semanal' que estando en Buenos Aires un día firmando libros, se le acercó una chica que se puso a hablar con él sobre novelas de capa y espada, pasión común de ambos, y que tras la conversación la chica se puso a llorar. "Molesto, pregunté por qué diablos me hacía esa faena. Ella levantó la cara, muy grave y muy seria: “Nunca había podido hablar de todo eso con nadie”, dijo. Y supe que me estaba contando la verdad." Este volumen es algo así: una posibilidad de descubrir reflexiones y estudios sobre Alatriste y sus camaradas que a un apasionado lector nunca se le habían ocurrido. O incluso que sí se le habían ocurrido, pues también se puede encontrar uno con el placer de ver que una idea o conexión que se le había pasado por la cabeza como lector de infantería aparece refrendada en el libro por un catedrático de literatura. Extranjero y todo. Por si fuera poco, también hay sitio para lo sentido en medio de lo razonado. Así, el ilustrador Joan Mundet comenta cómo construía maquetas de barcos para enfocar mejor sus dibujos, Alexis Grohmann habla de 'Alatriste y la aventura de la infancia recuperada', y Juan Carlos Paredes, con su apasionada 'reivindicación filológica y literaria' del 'compromiso ineludible' de Alatriste, provocó que el propio Pérez-Reverte dijera que le estaban entrando ganas de escribir el séptimo Alatriste ya mismo (debiera estar listo hacia finales de 2010 o principios de 2011, por cierto).El libro termina con una nota de pesadumbre y gravedad alatristesca reflejada en el hecho de que uno de los ponentes, José Perona, amigo personal de Pérez-Reverte, falleció sin verlo impreso. La conversación que ambos mantuvieron en el estrado como uno de los actos del congreso cierra el libro, y es un honor para quien esto escribe haber facilitado esta posibilidad transcribiéndola a partir de grabación en vídeo. Es una pena que no haya quedado espacio para las otras tres otras intervenciones de Pérez-Reverte durante el congreso, pero con 520 páginas de contenido, no creo que nadie se pueda quejar. Y menos que nadie, los ilustres visitantes a esta página, porque como regalo por haber leído todo esto, aquí va el enlace a esas intervenciones, a modo de bonus extra. Termino con unas reflexiones del propio Pérez-Reverte sobre el congreso:
"Me han contado que un director de cine extranjero que estuvo aquí una vez decía: ‘No he oído más que tonterías, no han entendido nada.’ Pues yo no, no es esa mi actitud, al contrario. El texto no es más que papel y tinta que empieza su propia vida cuando sale del autor, y es el lector el que proyecta en él su vida y su mundo, y lo hace real, interactúa con él, lo hace propio. Aunque un lector deteste el libro y al autor, es respetable, porque es una lectura de un libro que está ahí a disposición de cualquiera. Algunas cosas que oía las conocía, o las daba por sentadas, o eran obvias para mí. Otras eran sorpresas o enfoques diferentes que me quedaba ‘anda, pues resulta que lo ven así’. ""Pero todo eso forma parte del riesgo que todo autor corre cuando un libro suyo se pone a circular. (...) Eso me ha permitido ahondar más en el conocimiento de algo que ya no es mío, y es lo que quería fundamentalmente deciros. Escuchaba con un distanciamiento para mí muy interesante, porque es asistir desde fuera a algo que ya no es tuyo. Oía citar párrafos y diálogos míos del texto y algunos hasta me emocionaban y me conmovían, lo que quiere decir que ya lo puedo ver desde fuera, porque el autor es como un relojero, que miras el reloj y ya no ves la hora sino sólo manecillas y ruedas, porque eres un profesional y ya no ves la hora, sino los mecanismos. (...) Me he sentido emocionalmente afectado por alguna de las frases, oye, este tío lo ha escrito bien, tiene su puntito, o sea. (risas)""Para mí es muy útil, porque me devuelve una serie de cosas, como la confianza para hacer el siguiente. Le decía a un amigo antes que es que me están dando ganas de hacer otro Alatriste ya. Pensaba haber hecho otra novela larga intermedia entre el siguiente Alatriste y ahora -el siguiente se llama ‘El puente de los asesinos’ y transcurre en Italia- pero con toda esta movida al final me han puesto caliente, y me apetece sentarme otra vez con Malatesta, Alatriste, y leer, sobre todo leer. Un ‘Alatriste’ significa para mí garantizarme durante año o año y medio lecturas gozosas y felicidad histórica y creativa, volver a zambullirme en Cervantes, Quevedo, y los otros menos grandes que nunca aparecen en las primeras líneas, viajar a lugares, recrear ese mundo y convivir con personajes como Alatriste o Quevedo, a los que quiero mucho. Y eso, esto a lo mejor es la causa de que mi siguiente novela sea, no lo sé, no es un compromiso, el séptimo Alatriste. Y poco más que decir, muchas gracias a todos, etcétera. Queda clausurado el congreso." (aplausos)
Autor: Rogorn
Fuente: Fantasymundo
En noviembre de 2007 se celebró en Murcia el congreso internacional 'Alatriste, la sombra del héroe' (libro relacionado publicado en Alfaguara y disponible en FantasyTienda). En él, durante cinco días se ofrecieron al público 22 ponencias por parte de expertos de varios países, se proyectó la película basada en la saga, seguida de coloquio con el autor y el productor ejecutivo, se expusieron ilustraciones de Joan Mundet, y el propio Arturo Pérez-Reverte intervino desde el estrado hasta cuatro veces. Ahora, año y medio después, aparecen esas ponencias recopiladas en este tomo de 520 páginas para disfrute, deleite y hasta hartazgo de alatristeros de todo el mundo.
Durante la presentación del volumen, el coordinador del congreso, José Belmonte, dijo que el objetivo de la publicación es "que los estudiantes de doctorado dispongan de una amplia bibliografía como base para hacer sus tesis doctorales", pero que también está dirigido "al lector de un cierto nivel que haya leído Alatriste" pues "le abrirá las ventanas a mayor altura". Es una excelente descripción, porque el libro contentará tanto a quien se acerque a él esperando un tomo clásico de actas de un congreso, con todas sus citas, notas, reflexiones y lenguaje académico, como a quien sea simple aficionado a la saga Alatriste y al Siglo de Oro.
Entre las 22 ponencias hay temas para todo, desde lo más específico, como los problemas que tuvo la traducción al alemán, hasta lo más general, como el lugar que merece, o debiera merecer Pérez-Reverte en la narrativa española. La ponencia que abre el libro, 'Juan Marsé y Arturo Pérez-Reverte, dos narradores aparte' intenta rectificar la visión de que ambos deben ser vistos como autores "cuyos libros están bien para leer en un tren", y a partir de ahí el resto explora la creación que llevó a Pérez-Reverte a la Academia (él mismo lo dice) desde todos los ángulos imaginables: la cultura barroca, las novelas de capa y espada, el uso de la saga en las escuelas, el lenguaje corporal, los juegos de influencias literarias, etc. Una lista completa de las ponencias, y notas sobre el congreso, puede encontrarse aquí.¿Cuánto necesita este libro un seguidor de la saga? Pues a quien disfrute las aventuras de Alatriste tal cual, "para leer en el tren" simplemente, sin necesidad de profundizar en nada más, quizá no le parezca imprescindible, pero al igual que ocurre con la edición anotada de la primera novela, que acaba de aparecer ahora también, este volumen es un cofre que abre al lector los tesoros que se puede uno estar perdiendo si sólo lee las novelas de pasada. En la ponencia 'Los juegos de reescritura en 'El oro del rey'', por ejemplo, Marie-Therèse García descubre las continuas referencias a Quevedo, Cervantes o Lope que aparecen en una simple visita a una cárcel seguida de una ejecución. Pérez-Reverte siempre ha sido un autor que lleva a sus lectores a mirar debajo de las alfombras y descubrir de dónde salen sus influencias, y un simple escalón roto en el cadalso de Nicasio Ganzúa está ahí porque en el 'Buscón' de Quevedo, que en el libro presencia la ejecución, también había uno en el cadalso del padre de Pablos. En otra ponencia, 'Personajes singulares de El capitán Alatriste'', de José Luis Martín Nogales, se nos descubre qué personajes reales, amigos o lo contrario de Pérez-Reverte, aparecen escondidos entre los secundarios de las novelas. El portugués Saramago, miembro de la banda con la que Alatriste aborda el Niklaasbergen en 'El oro del rey', es bien conocido, pero quizá no lo sea tanto, especialmente tras el paso de los años, que el valenciano García de Candau que Alatriste mata en duelo-reyerta en Flandes por abusar de Íñigo tiene un apellido extremadamente parecido a Jordi García Candau, director de RTVE cuando Pérez-Reverte dejó el ente diciendo 'que os den morcilla' en 1994.
Y así sucesivamente. Pérez-Reverte contó una vez en su columna de 'El Semanal' que estando en Buenos Aires un día firmando libros, se le acercó una chica que se puso a hablar con él sobre novelas de capa y espada, pasión común de ambos, y que tras la conversación la chica se puso a llorar. "Molesto, pregunté por qué diablos me hacía esa faena. Ella levantó la cara, muy grave y muy seria: “Nunca había podido hablar de todo eso con nadie”, dijo. Y supe que me estaba contando la verdad." Este volumen es algo así: una posibilidad de descubrir reflexiones y estudios sobre Alatriste y sus camaradas que a un apasionado lector nunca se le habían ocurrido. O incluso que sí se le habían ocurrido, pues también se puede encontrar uno con el placer de ver que una idea o conexión que se le había pasado por la cabeza como lector de infantería aparece refrendada en el libro por un catedrático de literatura. Extranjero y todo. Por si fuera poco, también hay sitio para lo sentido en medio de lo razonado. Así, el ilustrador Joan Mundet comenta cómo construía maquetas de barcos para enfocar mejor sus dibujos, Alexis Grohmann habla de 'Alatriste y la aventura de la infancia recuperada', y Juan Carlos Paredes, con su apasionada 'reivindicación filológica y literaria' del 'compromiso ineludible' de Alatriste, provocó que el propio Pérez-Reverte dijera que le estaban entrando ganas de escribir el séptimo Alatriste ya mismo (debiera estar listo hacia finales de 2010 o principios de 2011, por cierto).El libro termina con una nota de pesadumbre y gravedad alatristesca reflejada en el hecho de que uno de los ponentes, José Perona, amigo personal de Pérez-Reverte, falleció sin verlo impreso. La conversación que ambos mantuvieron en el estrado como uno de los actos del congreso cierra el libro, y es un honor para quien esto escribe haber facilitado esta posibilidad transcribiéndola a partir de grabación en vídeo. Es una pena que no haya quedado espacio para las otras tres otras intervenciones de Pérez-Reverte durante el congreso, pero con 520 páginas de contenido, no creo que nadie se pueda quejar. Y menos que nadie, los ilustres visitantes a esta página, porque como regalo por haber leído todo esto, aquí va el enlace a esas intervenciones, a modo de bonus extra. Termino con unas reflexiones del propio Pérez-Reverte sobre el congreso:
"Me han contado que un director de cine extranjero que estuvo aquí una vez decía: ‘No he oído más que tonterías, no han entendido nada.’ Pues yo no, no es esa mi actitud, al contrario. El texto no es más que papel y tinta que empieza su propia vida cuando sale del autor, y es el lector el que proyecta en él su vida y su mundo, y lo hace real, interactúa con él, lo hace propio. Aunque un lector deteste el libro y al autor, es respetable, porque es una lectura de un libro que está ahí a disposición de cualquiera. Algunas cosas que oía las conocía, o las daba por sentadas, o eran obvias para mí. Otras eran sorpresas o enfoques diferentes que me quedaba ‘anda, pues resulta que lo ven así’. ""Pero todo eso forma parte del riesgo que todo autor corre cuando un libro suyo se pone a circular. (...) Eso me ha permitido ahondar más en el conocimiento de algo que ya no es mío, y es lo que quería fundamentalmente deciros. Escuchaba con un distanciamiento para mí muy interesante, porque es asistir desde fuera a algo que ya no es tuyo. Oía citar párrafos y diálogos míos del texto y algunos hasta me emocionaban y me conmovían, lo que quiere decir que ya lo puedo ver desde fuera, porque el autor es como un relojero, que miras el reloj y ya no ves la hora sino sólo manecillas y ruedas, porque eres un profesional y ya no ves la hora, sino los mecanismos. (...) Me he sentido emocionalmente afectado por alguna de las frases, oye, este tío lo ha escrito bien, tiene su puntito, o sea. (risas)""Para mí es muy útil, porque me devuelve una serie de cosas, como la confianza para hacer el siguiente. Le decía a un amigo antes que es que me están dando ganas de hacer otro Alatriste ya. Pensaba haber hecho otra novela larga intermedia entre el siguiente Alatriste y ahora -el siguiente se llama ‘El puente de los asesinos’ y transcurre en Italia- pero con toda esta movida al final me han puesto caliente, y me apetece sentarme otra vez con Malatesta, Alatriste, y leer, sobre todo leer. Un ‘Alatriste’ significa para mí garantizarme durante año o año y medio lecturas gozosas y felicidad histórica y creativa, volver a zambullirme en Cervantes, Quevedo, y los otros menos grandes que nunca aparecen en las primeras líneas, viajar a lugares, recrear ese mundo y convivir con personajes como Alatriste o Quevedo, a los que quiero mucho. Y eso, esto a lo mejor es la causa de que mi siguiente novela sea, no lo sé, no es un compromiso, el séptimo Alatriste. Y poco más que decir, muchas gracias a todos, etcétera. Queda clausurado el congreso." (aplausos)
Autor: Rogorn
Fuente: Fantasymundo
Ariel Puyelli presenta dos nuevos Libros
Buena noticia para los seguidoresde “La maldición del chenque”
Luego de varios años de espera, los lectores de todo el país que leyeron con entusiasmo las aventuras que narra el libro “La maldición del chenque”, finalmente podrán continuar la historia en el libro “El cultrún de plata”, editado en marzo de este año por Editorial Estrada.De la mano de la misma editorial, el escritor local Ariel Puyelli, presentará un libro para los más pequeños: “El gran circo de la granja”, en el que desfilan los personajes del libro “¿Por qué se durmió el gallo Pinto?”, del mismo sello.La presentación de ambas obras se llevará a cabo en el salón de conferencias del Centro Cultural “Melipal” el próximo jueves 2 de julio a las 19 horas. La entrada es libre y gratuita y se entregará al público presente, un ejemplar de otro libro, “Don Cerdonio y la peluca maullante”, escrito e ilustrado por el mismo autor, y editado por el Programa Provincial de Lectura, del Ministerio de Educación de Chubut, auspiciado por el Ministerio de Educación, Presidencia de la Nación y el Programa Educativo Provincial Plan de Lectura.El cultrún de plataLa primera edición de “El cultrún de plata” apareció en el año 2003 gracias a un aporte de la Municipalidad de Esquel y sus 500 ejemplares se agotaron rápidamente. La edición actual, de Editorial Estrada, propone una vasta gama de actividades para docentes y bibliotecarios, como es característica de la colección que integra, la serie Azulejos.Desde su aparición en el año 2002, “La maldición del chenque” lleva vendidos en todo el país más de 15.000 ejemplares y es utilizado permanentemente como material aúlico en escuelas de segundo y tercer ciclo.Considerada “novela de aprendizaje”, “El cultrún de plata” (288 páginas) cuenta que “luego de las peripecias de La maldición del chenque, Nahuel, Melisa y Maxi vuelven a verse envueltos en las más increíbles aventuras. Ahora la misión es recuperar el cultrún de plata, un objeto legendario en torno al cual se enfrentan las fuerzas del bien y del mal. Y esta vez, además de la infaltable compañía del perro Tacaño, también las familias de los jóvenes héroes deberán tomar partido en el combate. Una travesía llena de suspenso, acción y emociones, a lo largo de la cual los tres amigos tendrán oportunidad de conocer los tesoros que guarda para ellos la cultura mapuche y aprenderán que “el poder no está en los objetos, sino en las personas”.Como lo anuncia el autor al comienzo de “El cultrún de plata”, ya se encuentra escrita la tercera y última parte de la historia, “La flor de hielo”, aunque para leerla, los seguidores de Puyelli deberán esperar un tiempo.
Autor: Ego Non Fui
Fuente: Ego Non Fui
Luego de varios años de espera, los lectores de todo el país que leyeron con entusiasmo las aventuras que narra el libro “La maldición del chenque”, finalmente podrán continuar la historia en el libro “El cultrún de plata”, editado en marzo de este año por Editorial Estrada.De la mano de la misma editorial, el escritor local Ariel Puyelli, presentará un libro para los más pequeños: “El gran circo de la granja”, en el que desfilan los personajes del libro “¿Por qué se durmió el gallo Pinto?”, del mismo sello.La presentación de ambas obras se llevará a cabo en el salón de conferencias del Centro Cultural “Melipal” el próximo jueves 2 de julio a las 19 horas. La entrada es libre y gratuita y se entregará al público presente, un ejemplar de otro libro, “Don Cerdonio y la peluca maullante”, escrito e ilustrado por el mismo autor, y editado por el Programa Provincial de Lectura, del Ministerio de Educación de Chubut, auspiciado por el Ministerio de Educación, Presidencia de la Nación y el Programa Educativo Provincial Plan de Lectura.El cultrún de plataLa primera edición de “El cultrún de plata” apareció en el año 2003 gracias a un aporte de la Municipalidad de Esquel y sus 500 ejemplares se agotaron rápidamente. La edición actual, de Editorial Estrada, propone una vasta gama de actividades para docentes y bibliotecarios, como es característica de la colección que integra, la serie Azulejos.Desde su aparición en el año 2002, “La maldición del chenque” lleva vendidos en todo el país más de 15.000 ejemplares y es utilizado permanentemente como material aúlico en escuelas de segundo y tercer ciclo.Considerada “novela de aprendizaje”, “El cultrún de plata” (288 páginas) cuenta que “luego de las peripecias de La maldición del chenque, Nahuel, Melisa y Maxi vuelven a verse envueltos en las más increíbles aventuras. Ahora la misión es recuperar el cultrún de plata, un objeto legendario en torno al cual se enfrentan las fuerzas del bien y del mal. Y esta vez, además de la infaltable compañía del perro Tacaño, también las familias de los jóvenes héroes deberán tomar partido en el combate. Una travesía llena de suspenso, acción y emociones, a lo largo de la cual los tres amigos tendrán oportunidad de conocer los tesoros que guarda para ellos la cultura mapuche y aprenderán que “el poder no está en los objetos, sino en las personas”.Como lo anuncia el autor al comienzo de “El cultrún de plata”, ya se encuentra escrita la tercera y última parte de la historia, “La flor de hielo”, aunque para leerla, los seguidores de Puyelli deberán esperar un tiempo.
Autor: Ego Non Fui
Fuente: Ego Non Fui
El Teatro Principal de Castellón acoge hoy la obra "Las aventuras del Barón de Munchaussen"
El Teatro Principal de Castellón acoge hoy la representación de la obra "Las aventuras del Barón de Munchaussen". Esta actuación, que corre a cargo de la compañía del Teatro Negro de Praga, se enmarca dentro de la programación de primavera que organiza Castelló Cultural, según informaron fuentes del Consell en un comunicado. Se trata de una comedia inspirada en la novela de K. Bürger "El Barón de Munchaussen". Mediante la magia y los trucos del Teatro Negro, y con una serie de efectos únicos, los asistentes se embarcarán en una travesía por las profundidades, realizarán un vuelo en una bala de cañón en el medio de cruentos combates, visitarán a los habitantes de la luna, serán tragados por una ballena, o serán deleitados con las danzas de las bailarinas del harén del Sultán Suleirán. El Teatro Negro de Praga es una compañía que cautiva a su audiencia por los elementos de luz, sonido, música, baile, mimo y coloridos accesorios. Los actores están situados en un escenario completamente negro iluminado únicamente por una luz violeta. Esta compañía ha reproducido obras tan conocidas como "Alicia en el país de las Maravillas", o "El Jardín de las Delicias", obra inspirada en la representación del cuadro de El Bosco. Han sido invitados a hacer representaciones en 12 festivales internacionales y han realizado giras por 24 países de Europa, América del Norte y del Sur y Asia.
Fuente: Diario Siglo XXI
Fuente: Diario Siglo XXI
Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio en 2011
Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, cinta llevará a la gran pantalla las andanzas del mítico personaje creado por el belga Georges Remi, más conocido como Hergé, y que dirigirá Steven Spielberg. Esta será la primera película de una trilogía cuya segunda entrega dirigirá Peter Jackson (El Señor de los Anillos).
Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio está protagonizada por Jamie Bell (Billy Elliot), que da vida al protagonista, Andy Serkis (el Gollum de El Señor de los Anillos), que encarna al Capitán Haddock; Daniel Craig, el actual James Bond, que interpreta al malvado pirata Rackham el Rojo; y Simon Pegg y Nick Frost (el duo protagonista de comedias como Arma Fatal o Zombies Party) que prestan su voz y movimentos a los peculiares detectives Hernández y Fernández.
Fuente: Sobre Cine
Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio está protagonizada por Jamie Bell (Billy Elliot), que da vida al protagonista, Andy Serkis (el Gollum de El Señor de los Anillos), que encarna al Capitán Haddock; Daniel Craig, el actual James Bond, que interpreta al malvado pirata Rackham el Rojo; y Simon Pegg y Nick Frost (el duo protagonista de comedias como Arma Fatal o Zombies Party) que prestan su voz y movimentos a los peculiares detectives Hernández y Fernández.
Fuente: Sobre Cine
Up
Mi libro de aventuras.
Sueño que cada uno de mis años, durante el resto de mi vida, vivo una vez más, una prodigiosa aventura que me traslade de nuevo a esa bella, tierna e ingenua infancia. Tesoro invaluable de la vida. Que devolverte a aquella época ha de ser, una de las mayores bendiciones que alguien o algo te puede brindar. Porque rebasa lo tangible y lo intangible. Porque desconoce el término “efímero”. Y porque son de aquellas sensaciones que en la condición del ser humano, puede estar totalmente orgulloso de ello.Sueño que cada una de aquellas ocasiones que me adentre en ellas. Me invada un espíritu de un nostálgico optimismo. Maravillado por enésima vez. Descubriendo que aún tengo esa gran capacidad de asombro. Ya sea que rememore una vez más el amor y el valor por los juguetes, por la incansable busqueda de un hijo con aleta feliz, por esa dulce vuelta de tuerca al curioso mundo los monstruos, por un crítico que retorne a la infancia gracias a los ingredientes secretos, por un vals en el espacio como un réquiem al amor universal, o por descubrir que nunca es demasiado tarde para comenzar una aventura que prometiste con tu otra mitad. Todos esos momentos vienen de sentimiento. Acaso la emoción que un humanista es la que más resguarda bajo su ser.Sueño, no está de más, que espero fervientemente y en un futuro esperanzador comenzar mi aventura que me gustaría realizar con mi pareja ideal. Que los sueños han de ser un aliciente en cada uno de nosotros. Que la imaginación no tiene límites. Y que, si ha de llegar el momento en que tenga que realizarlo solo, porque el caprichosos destino decide que tenga que ser de esa manera, lo haga en la plenitud de la felicidad. Una hermosa aventura termina … otra esta por comenzar.Mientras Pixar siga vivo, estoy seguro que mi libro de aventuras, nunca acabará.
Autor: El Chacal Beat
Fuente: Film Affinity
Sueño que cada uno de mis años, durante el resto de mi vida, vivo una vez más, una prodigiosa aventura que me traslade de nuevo a esa bella, tierna e ingenua infancia. Tesoro invaluable de la vida. Que devolverte a aquella época ha de ser, una de las mayores bendiciones que alguien o algo te puede brindar. Porque rebasa lo tangible y lo intangible. Porque desconoce el término “efímero”. Y porque son de aquellas sensaciones que en la condición del ser humano, puede estar totalmente orgulloso de ello.Sueño que cada una de aquellas ocasiones que me adentre en ellas. Me invada un espíritu de un nostálgico optimismo. Maravillado por enésima vez. Descubriendo que aún tengo esa gran capacidad de asombro. Ya sea que rememore una vez más el amor y el valor por los juguetes, por la incansable busqueda de un hijo con aleta feliz, por esa dulce vuelta de tuerca al curioso mundo los monstruos, por un crítico que retorne a la infancia gracias a los ingredientes secretos, por un vals en el espacio como un réquiem al amor universal, o por descubrir que nunca es demasiado tarde para comenzar una aventura que prometiste con tu otra mitad. Todos esos momentos vienen de sentimiento. Acaso la emoción que un humanista es la que más resguarda bajo su ser.Sueño, no está de más, que espero fervientemente y en un futuro esperanzador comenzar mi aventura que me gustaría realizar con mi pareja ideal. Que los sueños han de ser un aliciente en cada uno de nosotros. Que la imaginación no tiene límites. Y que, si ha de llegar el momento en que tenga que realizarlo solo, porque el caprichosos destino decide que tenga que ser de esa manera, lo haga en la plenitud de la felicidad. Una hermosa aventura termina … otra esta por comenzar.Mientras Pixar siga vivo, estoy seguro que mi libro de aventuras, nunca acabará.
Autor: El Chacal Beat
Fuente: Film Affinity
Cher Ami, una aventura de animación española en sintonía con los clásicos de Disney
La animación española no cesa en su intento de hacerse un hueco en el circuito internacional, ‘Cher Ami’ constituye el nuevo ejemplo. La nueva propuesta del director Miquel Pujol llega a nuestras pantallas el próximo 19 de junio. El director, que ha trabajado como dibujante e ilustrador para Walt Disney ha combinado animación en dos y tres dimensiones para realizar una entrañable película de aventuras y humor dirigida especialmente al público infantil y familiar.
Con la intención de que los más pequeños se diviertan y, a la vez, reflexionen sobre los ideales y la valentía, la película cuenta una historia de aventuras protagonizada por los animales de una granja situada en los bosques de Argonne (Francia). La acción se sitúa en octubre de 1918, cuando la tranquila vida de Cher Ami (el palomoprotagonista) y de sus felices amigos se ve amenazada por la llegada de la Gran Guerra. Coscientes de su “responsabilidad”, los torpes palomos de la granja se convertirán en audaces y valerosos mensajeros que intentarán salvar la vida de un batallón de soldados americanos.
Lo más curioso de todo, y quizá el aspecto más atractivo de la historia, es que se trata de un hecho real: la historia de la pañolma mensajera Cher Ami que ayudó a salvar la vida de 200 soldados americanos en la Primera Guerra Mundial. En Francia le concedieron a la paloma la “Croix de Guerre”, la máxima distinción francesa, y, actualmente, se conserva disecada como un héroe en el Museo Smithsonian de Washington.
Este marco le sirve a Miquel Pujol para contar, de una forma divertida, una historia coral en la que se reflejan multitud de facetas humanas y con la que toda la familia pasará un rato entretenido.
Fuente: ¡Qué alucine!
Con la intención de que los más pequeños se diviertan y, a la vez, reflexionen sobre los ideales y la valentía, la película cuenta una historia de aventuras protagonizada por los animales de una granja situada en los bosques de Argonne (Francia). La acción se sitúa en octubre de 1918, cuando la tranquila vida de Cher Ami (el palomoprotagonista) y de sus felices amigos se ve amenazada por la llegada de la Gran Guerra. Coscientes de su “responsabilidad”, los torpes palomos de la granja se convertirán en audaces y valerosos mensajeros que intentarán salvar la vida de un batallón de soldados americanos.
Lo más curioso de todo, y quizá el aspecto más atractivo de la historia, es que se trata de un hecho real: la historia de la pañolma mensajera Cher Ami que ayudó a salvar la vida de 200 soldados americanos en la Primera Guerra Mundial. En Francia le concedieron a la paloma la “Croix de Guerre”, la máxima distinción francesa, y, actualmente, se conserva disecada como un héroe en el Museo Smithsonian de Washington.
Este marco le sirve a Miquel Pujol para contar, de una forma divertida, una historia coral en la que se reflejan multitud de facetas humanas y con la que toda la familia pasará un rato entretenido.
Fuente: ¡Qué alucine!
Ixel, novela de aventuras
El joven regiomontano Antonio Ramos Revillas, ganador del Premio Nacional de Literatura Joven 2007, presenta su primera novela de aventuras, titulada Ixel, en Ediciones B. Cuesta unos $220 pesos y es apropiada para lectores jóvenes que gusten de las aventuras. A principios de 1549 empezó a rondar una misteriosa noticia entre los marinos y pobladores de Veracruz, relacionada con la desaparición de un galeón mercante, el Trinidad. No era raro que los barcos desaparecieran y en el puerto cada cierto tiempo llegaban noticias de este tipo. Veracruz ya era el principal destino para los galeones y galeras, barcazas, carracas y cualquier otro tipo de barquichuelos menores que se hacían a la mar entre la Nueva España y la metrópoli o que bien, navegaban entre las ínsulas que bordeaban Tierrafirme y la zona del Mayab, comunicando a Veracruz con el Caribe y la alta Colombia; y como tal, estaba lleno de historias de naufragios y ciclones. Pero esta desaparición era distinta…
Fuente: Cualli
Fuente: Cualli
Comicios, viajes de aventuras y música con Lito Nebbia
Hacia rato que no teníamos un sabado tan agitado. Tempranito nos levantamos y apuramos nuestra humilde colaboración con la campaña de Nestor Auza hacia su banca concejalicia. A la tarde seguimos timbreando casa por casa, charlando con la gente, entregando folletos y boletas del Frente Justicialista para la Victoria. Agotados por la larga caminata de media mañana y tarde volvemos al hogar. Nos bañamos, y salimos a las apuradas hacia el Salón de los Espejos del Centro Cultural Universitario-para nosotros la otrora sede social del Club Santamarina- para asistir a la inauguración de la muestra fotográfica y charla del trotamundo y escritor: el joven marplatense Juan Villarino. Quien nos transportó durante meses, cada semana en el suplemento cultural de la Voz de Tandil, por los caminos sinuosos y apasionantes de su aventura por el Medio Oriente y el Asia Central. Fue un reencuentro con el "mochilero" de alma que "haciendo dedo" durante 27 meses recorrío parte de América, Europa y el continente asíatico. Inolvidable noche, gracias a la bonhomía del flaco-casi metro noventa de altura-que junto a las fotos que nos deleitaba la pantalla nos narraba sus vivencias con pueblos y gente de muchos mundos diferentes al nuestro. No nos dejó de sorprender-como tandilenses- la presencia de amigas/os de la aldea serrana que compartieron parte del viaje con Juan, acompañando a transhumantes circenses que mostraban su arte en paises tan lejanos como Laós o Tailandia. Todavia la noche no estaba completa. Se acercaba la nueve de la noche y debiamos correr al Golden-bar ícono del pueblo, ubicado en la esquina de 9 de julio y gral pinto-para conseguir una mesa cerca del escenario: hoy venia el legendario autor de "La Balsa" Lito Nebbia. Sin aliento esperamos hasta las 22.30 para comenzar a disfrutar a un grande del rock nacional. Fue una noche excepcional. La misma voz, la misma mística, la misma energía de los años prehistóricos-allá por fines de los sesenta y comienzo de la década inolvidable de los 70-de nuestro rock nacional. Y el rey lloró...como en nuestros corazones lloramos todos los presentes que recordamos la vida juvenil de aquellos años. Quedará grabada en nuestra alma, la voz y las letras del maestro Lito Nebbia. Chau
Autor: Mario Enrique Abait
Fuente: El Portal de Tandil
Autor: Mario Enrique Abait
Fuente: El Portal de Tandil
10.000
Esta película de aventuras cuenta con grandes aciertos y no menos amargas decepciones. Lo primero que deberemos hacer para pasar un buen rato es aceptar que esto es una película. Y que tanto la credibilidad de algunas escenas como el correcto y riguroso seguimiento de la historia conocida sencillamente brillan por su ausencia. La necesidad de hacer esto no es precisamente baladí y no seguir estas sencillas instrucciones se convertirá en una losa que pese durante todo el metraje. Envenenando el desarrollo de la historia. Para nada sirve idear una trama que abarque lugares tan dispares y exóticos como unas montañas yermas y heladas, una selva tropical, un desierto de dunas interminables para luego tratar de hacernos creer que nuestros protagonistas son capaces de atravesar todo este rango de climas a pie en apenas unas semanas. Todo parece demasiado forzado en este aspecto y muestra la acuciante necesidad de mejorar el guión. Duele también la forma tan pintoresca de representar a las distintas tribus. La tribu del protagonista, todos con pelo rasta. Los villanos como si fueran moros. Las tribus que encuentra por su camino sacadas directamente de algún parque de atracciones. La cinta empieza como una manida historia de amor, pero consigue evolucionar hacia una interesante película de aventuras, tal vez algo exagerada y bastante predecible, pero al menos disfrutable.El uso de los efectos por ordenador son a la vez necesarios y uno de los mejores alicientes que encontraremos en ver esta obra. Son muy espectaculares, aunque le pesa la misma falta de credibilidad que al resto del conjunto. La cinta tiene potencial para ser un trabajo excelente, pero por desgracia no lo es. Resulta un tropiezo, que no un fracaso, del director, Roland Emmerich. Este señor es responsable de otros grandes éxitos como Stargate, Independence Day, Godzilla, El día de mañana y otros. Nos obsequia con preciosas vistas aéreas, grandiosos planos de esas singulares localizaciones, pero sientes que todo está vacío porque la película falla estrepitosamente en crear una carga emotiva que nos arrastre.Los actores envueltos en esta producción son en general poco conocidos. Ni por asomo consiguen meterse en su papel, ofreciéndonos poco más que la capacidad de recitar sus líneas del guión. Esto unido a un diálogo flojo y forzado no ayuda a desarrollar mejor la historia. Baste como ejemplo de lo pueril que puede llegar a ser el guión y los diálogos lo que le dice el protagonista a un dientes de sable atrapado. No me comas cuando te libere.Entretenida, pero ni épica ni grandiosa película de aventuras. Tal vez tuvieron problemas de presupuesto o sencillamente de tiempo. Pero poner mejores villanos, o al menos que asusten, y menos fantasía narrativa le hubieran beneficiado a la película.
Autor: Dragoner
Fuente: Film Affinity
Autor: Dragoner
Fuente: Film Affinity
"Una aventura por nuestra historia"
Dedicado por varios años a la publicidad, la asesoría de márketing y la promoción de marcas, Miguel Salomón decidió un buen día utilizar su imaginación para hacer lo que siempre le había gustado: contar historias.
“Yo soy comunicador social y siempre me ha gustado crear personajes, lo cual de alguna manera desarrollaba en mi trabajo publicitario. Siempre tenía historias guardadas en el cajón, así que un día viendo que Machu Picchu era una de las siete maravillas del mundo, pensé en difundir nuestra historia y nuestros centros arqueológicos, pero no a través de documentales, sino mediante una saga de relatos de aventuras, contados por un grupo de chicos peruanos”.
Miguel visitó museos y bibliotecas y dio vida a su primer libro, que es una historia de aventuras ambientadas en los setenta, en Pachacamac. En su próximo libro los mismos personajes viajarán por Nasca, luego vendrán otras historias en Tiahuanaco, en Sipán y finalmente en Machu Picchu. Como suele decirse, esta historia continuará.
Fuente: El Comercio
“Yo soy comunicador social y siempre me ha gustado crear personajes, lo cual de alguna manera desarrollaba en mi trabajo publicitario. Siempre tenía historias guardadas en el cajón, así que un día viendo que Machu Picchu era una de las siete maravillas del mundo, pensé en difundir nuestra historia y nuestros centros arqueológicos, pero no a través de documentales, sino mediante una saga de relatos de aventuras, contados por un grupo de chicos peruanos”.
Miguel visitó museos y bibliotecas y dio vida a su primer libro, que es una historia de aventuras ambientadas en los setenta, en Pachacamac. En su próximo libro los mismos personajes viajarán por Nasca, luego vendrán otras historias en Tiahuanaco, en Sipán y finalmente en Machu Picchu. Como suele decirse, esta historia continuará.
Fuente: El Comercio
El Baúl de los Recuerdos: aventuras en la corte real francesa
Los tres mosqueteros, de Alexandre Dumas
Uno para todos y todos para uno! El joven D'Artagnan abandona su lugar natal, Gascuña, para dirigirse a París, donde quiere entrar al servicio del rey Luis XIII de Francia.Por el camino sufre una serie de percances, debidos sobre todo a su temperamento, que lo llevan a tener que enfrentarse a los tres mosqueteros Arthos, Porthos y Aramís. Tras demostrarles su valor, la rivalidad se convierte en amistad.Gracias a su valerosa actuación en el asedio de La Rochelle, es aceptado en el cuerpo de los mosqueteros. Junto a sus tres amigos se ve envuelto en una lucha contra el poderoso Cardenal Richelieu y Lady de Winter, también conocida como Milady.Para salvar el honor de la reina Ana de Austria, puesto en peligro por una intriga del Cardenal que quiere poner en evidencia la relación amorosa entre la reina y George Villiers, duque de Buckingham, los mosqueteros emprenderán su aventura más peligrosa, que los llevará hasta Inglaterra.Los Tres Mosqueteros (Les Trois Mousquetaires), es una novela de aventuras del escritor francés Alexandre Dumas. En esta historia se relatan las aventuras de un joven llamado D'Artagnan, que decide abandonar su hogar para convertirse en mosquetero, pero no es uno de los mosqueteros del título, sino que éstos son sus amigos Athos, Porthos, y el jesuíta Aramís.La historia de D'Artagnan continúa en Veinte años después y El Vizconde de Bragelonne. Las tres novelas juntas se conocen como "Las novelas de D'Artagnan".Los Tres Mosqueteros fue publicada por primera vez en forma de series para la revista Le Siècle, entre Marzo y Junio de 1844.
Fuente: Entre libros
Uno para todos y todos para uno! El joven D'Artagnan abandona su lugar natal, Gascuña, para dirigirse a París, donde quiere entrar al servicio del rey Luis XIII de Francia.Por el camino sufre una serie de percances, debidos sobre todo a su temperamento, que lo llevan a tener que enfrentarse a los tres mosqueteros Arthos, Porthos y Aramís. Tras demostrarles su valor, la rivalidad se convierte en amistad.Gracias a su valerosa actuación en el asedio de La Rochelle, es aceptado en el cuerpo de los mosqueteros. Junto a sus tres amigos se ve envuelto en una lucha contra el poderoso Cardenal Richelieu y Lady de Winter, también conocida como Milady.Para salvar el honor de la reina Ana de Austria, puesto en peligro por una intriga del Cardenal que quiere poner en evidencia la relación amorosa entre la reina y George Villiers, duque de Buckingham, los mosqueteros emprenderán su aventura más peligrosa, que los llevará hasta Inglaterra.Los Tres Mosqueteros (Les Trois Mousquetaires), es una novela de aventuras del escritor francés Alexandre Dumas. En esta historia se relatan las aventuras de un joven llamado D'Artagnan, que decide abandonar su hogar para convertirse en mosquetero, pero no es uno de los mosqueteros del título, sino que éstos son sus amigos Athos, Porthos, y el jesuíta Aramís.La historia de D'Artagnan continúa en Veinte años después y El Vizconde de Bragelonne. Las tres novelas juntas se conocen como "Las novelas de D'Artagnan".Los Tres Mosqueteros fue publicada por primera vez en forma de series para la revista Le Siècle, entre Marzo y Junio de 1844.
Fuente: Entre libros
Corazones indomables, 1939
Notas: 1776, Residencia Borst, Albany, New York…”Gil” Gilbert Martin y “Lana” Magdalena Borst, acaban de contraer matrimonio, y se trasladan a vivir al valle de Mohawk, donde esperan hacer su pequeño paraíso…Empieza la guerra con los Británicos e Indios y tendrán que refugiarse en el fuerte donde les será inevitable tomar parte en el conflicto…En el trozo puesto, asistimos a la boda de los protagonistas, Gil <> y , Lana <>… y a la muerte del general ( los pasajes clásicos en estos casos ). Con una mezcla entre, aventuras del oeste, drama, guerra, y el romance entre los protagonistas, el maestro Ford nos va contando una parte de la historia Americana ( Guerra de Independencia de los, EEUU. 1775 - 1783 ) y su homenaje a los pioneros que dieron la vida por la independencia del país…Con los clásicos de siempre, Ward Bond como; Adan Hartman y John Carradine; Caldwell, con guión de Lamar Trotti ( The Ox-Bow incident / 1943, puesta aquí ) y Sonya Levien, sobre una historia de, Walter Dumaux Edmonds, ( 15 de julio, 1903 - 24 de enero, 1998 y su novela, Drums Along The Mohawk, 1936, best-seller de la época solo superada por, Margaret Mitchell ’s y su famosa, Lo que el viento se llevó… ) con música del maestro, Alfred Newman ( como siempre, ¡cojonuda!) estuvo nominada a un par de oscar ( actriz de reparto y fotografía ) y los exteriores se rodaron en Utah…Producida por la Foxxxx, que todavía andan con los copyright, a pesar de haber transcurrido casi, 70, años y solo utilizando lo que es de todos, la Biblia ( Había que cobrarles a estos listos la utilización del libro de todos y destinarlo a fines varios.??? ) ….”Muy entretenida”…
Fuente: Pejino.com
Fuente: Pejino.com
Pratt, una vida de aventuras
Qué se puede decir de Pratt que no haya sido dicho en algún momento.Su vida estuvo signada por la aventura practicamente desde que nació en una aldea cercana a Rimini, Italia el 15 de junio de 1925.
De raices turcas por parte de madre e inglesas por parte de padre. Criado en Venecia, ya apenas pasados los 10 años se va a vivir a Abisinia con su madre. Un lugar donde la aventura era moneda corriente: Abisinia, Etiopía, Africa, Mussolini, ocupación italiana... allí aprende a hablar el Swuahili... Su vida ya era una historieta de Pratt.Luego Adis-Abeba. Otro lugar de aventuras y en el mejor o peor momento según se vea. La segunda guerra mundial. A los 14 años entra en la policía colonial. Su padre muere en combate con los ingleses y él va a parar a un campo de prisioneros británico.
Después de la guerra y gracias a sus dominios en idiomas, termina como interprete de los aliados.
Luego forma el grupo Venecia y funda la revista "Asso di Picche" donde dibuja el personaje. En esa época trabaja junto a grandes nombres como Alberto Ongaro, Mario Faustinelli y Dino Battaglia.En 1949 viaja a Buenos Aires y trabaja para la Editorial Abril. Se une a gigantes como José Luis Salinas, Oesterheld, Francisco Solano López.En esa época era docente en la Escuela Panamericana de Arte junto a otro monstruo de la Historieta Argentina: Alberto Breccia.
En los '50 empiezan los éxitos: "Sargento Kirk", "Ticonderoga", "Ernie Pike", "Hombres de la Jungla", "El Cacique Blanco", "Lobo Conrad", "Legión Extranjera", "Ann y Dan". En los '60 se confirma con "Capitan Cormorant", "La Odisea", "La Isla del Tesoro" y "Wheeling" y ya a fines de los sesenta crea su gran personaje: "El Corto Maltés". Su éxito tendrá su apogeo a mediados de los '70 con su marinero estrella.
Luego siguen los éxitos con "Los Escorpiones del Desierto", "Jesuita Joe" y "Saint-Esupéry".Muere en Suiza el 25 de agosto de 1995 luego de una vida de aventuras, de conocer el mundo y de alternar con grandes personalidades del mundo del arte.
En lo personal tengo que decir que en materia de historietas, nada supera a "Siempre un poco más lejos", "Las Etiópicas" y "Las Célticas" aparecidas en Pif Gadget entre 1970 y 1973.
Si tengo que destacar algo de Ernie Pike, me quedo con los episodios "La Patrulla" y "Tarawa" y del Sargento Kirk no puedo olvidar los grandes duelos con Corazón Sutton.Esta reseña se acompaña junto a algunas fotos de Pratt que me facilitó mi gran amigo Felipe Avila.
Autor: Marcelo Héctor Piñeiro
Fuente: La Casa Dorada de Samarkanda
De raices turcas por parte de madre e inglesas por parte de padre. Criado en Venecia, ya apenas pasados los 10 años se va a vivir a Abisinia con su madre. Un lugar donde la aventura era moneda corriente: Abisinia, Etiopía, Africa, Mussolini, ocupación italiana... allí aprende a hablar el Swuahili... Su vida ya era una historieta de Pratt.Luego Adis-Abeba. Otro lugar de aventuras y en el mejor o peor momento según se vea. La segunda guerra mundial. A los 14 años entra en la policía colonial. Su padre muere en combate con los ingleses y él va a parar a un campo de prisioneros británico.
Después de la guerra y gracias a sus dominios en idiomas, termina como interprete de los aliados.
Luego forma el grupo Venecia y funda la revista "Asso di Picche" donde dibuja el personaje. En esa época trabaja junto a grandes nombres como Alberto Ongaro, Mario Faustinelli y Dino Battaglia.En 1949 viaja a Buenos Aires y trabaja para la Editorial Abril. Se une a gigantes como José Luis Salinas, Oesterheld, Francisco Solano López.En esa época era docente en la Escuela Panamericana de Arte junto a otro monstruo de la Historieta Argentina: Alberto Breccia.
En los '50 empiezan los éxitos: "Sargento Kirk", "Ticonderoga", "Ernie Pike", "Hombres de la Jungla", "El Cacique Blanco", "Lobo Conrad", "Legión Extranjera", "Ann y Dan". En los '60 se confirma con "Capitan Cormorant", "La Odisea", "La Isla del Tesoro" y "Wheeling" y ya a fines de los sesenta crea su gran personaje: "El Corto Maltés". Su éxito tendrá su apogeo a mediados de los '70 con su marinero estrella.
Luego siguen los éxitos con "Los Escorpiones del Desierto", "Jesuita Joe" y "Saint-Esupéry".Muere en Suiza el 25 de agosto de 1995 luego de una vida de aventuras, de conocer el mundo y de alternar con grandes personalidades del mundo del arte.
En lo personal tengo que decir que en materia de historietas, nada supera a "Siempre un poco más lejos", "Las Etiópicas" y "Las Célticas" aparecidas en Pif Gadget entre 1970 y 1973.
Si tengo que destacar algo de Ernie Pike, me quedo con los episodios "La Patrulla" y "Tarawa" y del Sargento Kirk no puedo olvidar los grandes duelos con Corazón Sutton.Esta reseña se acompaña junto a algunas fotos de Pratt que me facilitó mi gran amigo Felipe Avila.
Autor: Marcelo Héctor Piñeiro
Fuente: La Casa Dorada de Samarkanda
Hergé y Tintin: su historia, sus aventuras y su futuro.
Su verdadero nombre es Georges Remi, el gran creador del famoso periodista y aventurero Tintín. Los artistas nacen, y se hacen. La trayectoria de Georges Remi es un ejemplo excelente de cómo el talento, a parte de ser natural, también se cultiva a base de esfuerzo, preparación, ensayo, persistencia y sudor.
No será hasta 1924 que firma por primera vez con el seudónimo de Hergé, formado por las iniciales de su nombre invertidas al publicar sus historietas en la revista de Le Boy-Scout. Hergé falleció antes de terminar la ultima aventura de Tintín -Tintín y el Arte Alfa– la obra fue publicada inacabada tal y como había indicado su autor antes de fallecer.
La obra de Hergé se caracteriza por su trazo limpio y firme, donde no cambian ni tramas ni sombras, y por unos decorados muy elaborados. En sus álbumes, Hergé volcó lo que consideraba esencial en su trabajo: la búsqueda de la perfección a la hora de narrar una historia con el máximo de claridad y legibilidad posibles.
Y qué podemos decir de Tintín, periodista que recorre el mundo viviendo fantásticas aventuras, buena persona y valiente, amigo de sus amigos, ¡y dueño de Milú, el perro más conocido del mundo! Todos estos elementos han hecho de Tintín un héroe de ficción perfectamente engranado en su tiempo y que en la actualidad es patrimonio de millones de personas en el mundo. Tintín quizás sea actualmente uno de los personajes al que más páginas le han dedicado en Internet, tanto de empresas editoriales como de particulares, que a veces han llegado a realizar webs de gran calidad, con muchísimas páginas, analizando cada uno de los detalles de estos extraordinarios cómics. Un clásico absoluto que demuestra la calidad gráfica a que puede llegar un cómic. Con repercusión en movimientos artísticos de toda la segunda mitad del siglo XX, Tintín y sus colores lisos de tremenda elegancia continúan su influencia hasta hoy.
Con Tintín, Hergé construye un mundo fantástico, donde cabe el humor absurdo, la crítica más audaz y una cierta implicación política y estética que engancha a los más jóvenes y que nunca deja de revisar el público adulto.
Dentro de poco (en el 2011) veremos la atrevida versión de Spielberg, el gran genio del cine, con “Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”, la primera de tres tres películas de narrarán las aventuras de Tintín. Protagonizada por Jamie Bell (Billy Elliot), que da vida al protagonista, Andy Serkis (el Gollum de "El Señor de los Anillos"), que encarna al Capitán Haddock; Daniel Craig, el actual James Bond, que interpreta al malvado pirata Rackham el Rojo; y Simon Pegg y Nick Frost (el dúo protagonista de comedias como "Arma Fatal" o "Zombies Party") que prestan su voz y movimientos a los peculiares detectives Hernández y Fernández. Todavía no hay videos disponibles.
Éste no es el primer intento de llevar a Tintín y a la fauna de personajes que le rodean a la gran pantalla. Ya en 1960 Tintín llega al cine con “El misterio del Toisón de Oro” (Tintin et le mystère de la toison d"or, Jean-Jacques Vierne, 1961) , y cuatro años más tarde “Tintín y las naranjas azules” (Tintin et les Oranges Bleues, Philippe Condroyer 1964).
Como amante del cómic muchas veces me resulta prácticamente imposible aceptar a los personajes, que durante tantos años habían vivido tan sólo en mi imaginación, hechos de carne y hueso; con unas voces que siempre me resultan artificiales, y expresiones que no son como yo las había percibido a través del papel. Spielberg ya se ha consagrado como un genio del cine, sólo nos queda esperar y ver que hará de Tintín, ¿logrará hacer de él un personaje real aceptado por sus seguidores y nuevos entusiastas? ¿O será un intento fallido? El tiempo lo dirá. Hasta entonces, sigamos disfrutando de la grandeza del clásico Tintín.
Autora: Mercedes Alonso Vendrell
Fuente: Pantalla Histórica
No será hasta 1924 que firma por primera vez con el seudónimo de Hergé, formado por las iniciales de su nombre invertidas al publicar sus historietas en la revista de Le Boy-Scout. Hergé falleció antes de terminar la ultima aventura de Tintín -Tintín y el Arte Alfa– la obra fue publicada inacabada tal y como había indicado su autor antes de fallecer.
La obra de Hergé se caracteriza por su trazo limpio y firme, donde no cambian ni tramas ni sombras, y por unos decorados muy elaborados. En sus álbumes, Hergé volcó lo que consideraba esencial en su trabajo: la búsqueda de la perfección a la hora de narrar una historia con el máximo de claridad y legibilidad posibles.
Y qué podemos decir de Tintín, periodista que recorre el mundo viviendo fantásticas aventuras, buena persona y valiente, amigo de sus amigos, ¡y dueño de Milú, el perro más conocido del mundo! Todos estos elementos han hecho de Tintín un héroe de ficción perfectamente engranado en su tiempo y que en la actualidad es patrimonio de millones de personas en el mundo. Tintín quizás sea actualmente uno de los personajes al que más páginas le han dedicado en Internet, tanto de empresas editoriales como de particulares, que a veces han llegado a realizar webs de gran calidad, con muchísimas páginas, analizando cada uno de los detalles de estos extraordinarios cómics. Un clásico absoluto que demuestra la calidad gráfica a que puede llegar un cómic. Con repercusión en movimientos artísticos de toda la segunda mitad del siglo XX, Tintín y sus colores lisos de tremenda elegancia continúan su influencia hasta hoy.
Con Tintín, Hergé construye un mundo fantástico, donde cabe el humor absurdo, la crítica más audaz y una cierta implicación política y estética que engancha a los más jóvenes y que nunca deja de revisar el público adulto.
Dentro de poco (en el 2011) veremos la atrevida versión de Spielberg, el gran genio del cine, con “Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”, la primera de tres tres películas de narrarán las aventuras de Tintín. Protagonizada por Jamie Bell (Billy Elliot), que da vida al protagonista, Andy Serkis (el Gollum de "El Señor de los Anillos"), que encarna al Capitán Haddock; Daniel Craig, el actual James Bond, que interpreta al malvado pirata Rackham el Rojo; y Simon Pegg y Nick Frost (el dúo protagonista de comedias como "Arma Fatal" o "Zombies Party") que prestan su voz y movimientos a los peculiares detectives Hernández y Fernández. Todavía no hay videos disponibles.
Éste no es el primer intento de llevar a Tintín y a la fauna de personajes que le rodean a la gran pantalla. Ya en 1960 Tintín llega al cine con “El misterio del Toisón de Oro” (Tintin et le mystère de la toison d"or, Jean-Jacques Vierne, 1961) , y cuatro años más tarde “Tintín y las naranjas azules” (Tintin et les Oranges Bleues, Philippe Condroyer 1964).
Como amante del cómic muchas veces me resulta prácticamente imposible aceptar a los personajes, que durante tantos años habían vivido tan sólo en mi imaginación, hechos de carne y hueso; con unas voces que siempre me resultan artificiales, y expresiones que no son como yo las había percibido a través del papel. Spielberg ya se ha consagrado como un genio del cine, sólo nos queda esperar y ver que hará de Tintín, ¿logrará hacer de él un personaje real aceptado por sus seguidores y nuevos entusiastas? ¿O será un intento fallido? El tiempo lo dirá. Hasta entonces, sigamos disfrutando de la grandeza del clásico Tintín.
Autora: Mercedes Alonso Vendrell
Fuente: Pantalla Histórica
Libros para el verano (I): Viajes y aventuras
Con la llegada del verano no sólo disponemos de más tiempo para llevar a cabo todas esas actividades que no hemos podido realizar a lo largo de año, sino que además hace mucho más calor, con lo que la lista de cosas que íbamos a hacer se convierte en lista de cosas que podemos hacer con el calor que hace, reduciéndose, en muchos casos, a dos premisas: disfrutar de la siesta y leer. Si no has sido previsor y no has ido apuntando los libros que a lo largo de año te han parecido interesantes o, simplemente, sólo visitas la librería en estas fechas o para hacer regalos, te proponemos algunas novelas ligeras para pasar el verano de la manera más agradable posible.
Uno de los clásicos de la temporada, casi un fondo de armario, son los libros de viajes, tanto si vas a viajar como si vas a quedarte en casa delante del ventilador. Si vas de viaje, lo lógico es buscar guías y novelas relacionadas con la zona que vas a visitar, por lo que la única recomendación es ir a tu librería de cabecera y preguntar. Si te quedas en casa o, simplemente quieres disfrutar un rato, aquí van nuestras recomendaciones.
El Camino de Santiago es una de las rutas turísticas y espirituales más importantes de Europa y, como no, ha generado un gran número de literatura asociada, desde guías de viaje a literatura new age. La novedad de este año es el libro Bueno, me largo del humorista alemán Hape Kerkeling, que consiguió estar cien semanas como el libro más vendido en su país y que ahora llega a España de la mano de la editorial Suma. Kerkeling inició el Camino de Santiago tras una crisis personal, por lo que el libro, además de contado con sentido del humor, incide en el camino espiritual. Un libro muy recomendable sobre el Camino es Desvío a Santiago del autor holandés Cees Nooteboom, autor que cuenta con varios libros que podemos englobar como narrativa de viajes, como Hotel Nómada, donde reivindica el viaje como experiencia vital.
Javier Reverte es uno de los mejores escritores de viajes en castellano y sus publicaciones se cuentan por éxitos. Sus obras más conocidas son las que componen la Trilogía de África, El sueño de África, Vagabundo en África, en el que sigue la senda de El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad y Los caminos perdidos de África , y la Trilogía de Centroamérica, Los dioses bajo la lluvia, El aroma del Copal y El hombre de la guerra. Se trata de un autor que engancha en cuyos libros encontramos la fascinación por el viaje y el descubrimiento, con un acercamiento a lo descrito desde referencias históricas y literarias que permiten al lector introducirse totalmente en la novela.
Una autora cuyas novelas son esperadas con ansia por sus lectores es Cristina Morató quien, como Javier Reverte, llega desde el mundo del periodismo. Podríamos decir que Morató se ha especializado en novelas de mujeres aventureras, como Las reinas de África: viajeras y exploradoras por el continente negro, en el que revisa la historia de las mujeres occidentales que llegaron a África en los siglos XIX y XX, generalmente de la mano de sus esposos que son los que han quedado para la historia como los exploradores. Una reivindicación del papel de las mujeres en la expansión colonialista que también podemos encontrar en Las damas de Oriente: grandes viajeras por los países árabes. Uno de sus libros más conocidos es Cautiva en Arabia, biografía sobre Marga de Andurain conocida como la Mata-Hari Vasca, ya que nació en Bayona, y que cuenta con una de las historias más fascinantes del siglo XX, desde el tráfico de opio al espionaje, pasando por una temporada en un harén o la dirección de un hotel en Siria, la experiencia vital de este mujer es, ciertamente, para novela.
Esto es sólo un poco de lo mucho que podéis encontrar en literatura viajera, podéis recomendar vuestros favoritos mientras pensamos que libros recomendaros de las muchas novedades de novela negra, otro de los grandes fondos de armario.
Autora: Raquel Vallés
Fuente: Lecturalia
Uno de los clásicos de la temporada, casi un fondo de armario, son los libros de viajes, tanto si vas a viajar como si vas a quedarte en casa delante del ventilador. Si vas de viaje, lo lógico es buscar guías y novelas relacionadas con la zona que vas a visitar, por lo que la única recomendación es ir a tu librería de cabecera y preguntar. Si te quedas en casa o, simplemente quieres disfrutar un rato, aquí van nuestras recomendaciones.
El Camino de Santiago es una de las rutas turísticas y espirituales más importantes de Europa y, como no, ha generado un gran número de literatura asociada, desde guías de viaje a literatura new age. La novedad de este año es el libro Bueno, me largo del humorista alemán Hape Kerkeling, que consiguió estar cien semanas como el libro más vendido en su país y que ahora llega a España de la mano de la editorial Suma. Kerkeling inició el Camino de Santiago tras una crisis personal, por lo que el libro, además de contado con sentido del humor, incide en el camino espiritual. Un libro muy recomendable sobre el Camino es Desvío a Santiago del autor holandés Cees Nooteboom, autor que cuenta con varios libros que podemos englobar como narrativa de viajes, como Hotel Nómada, donde reivindica el viaje como experiencia vital.
Javier Reverte es uno de los mejores escritores de viajes en castellano y sus publicaciones se cuentan por éxitos. Sus obras más conocidas son las que componen la Trilogía de África, El sueño de África, Vagabundo en África, en el que sigue la senda de El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad y Los caminos perdidos de África , y la Trilogía de Centroamérica, Los dioses bajo la lluvia, El aroma del Copal y El hombre de la guerra. Se trata de un autor que engancha en cuyos libros encontramos la fascinación por el viaje y el descubrimiento, con un acercamiento a lo descrito desde referencias históricas y literarias que permiten al lector introducirse totalmente en la novela.
Una autora cuyas novelas son esperadas con ansia por sus lectores es Cristina Morató quien, como Javier Reverte, llega desde el mundo del periodismo. Podríamos decir que Morató se ha especializado en novelas de mujeres aventureras, como Las reinas de África: viajeras y exploradoras por el continente negro, en el que revisa la historia de las mujeres occidentales que llegaron a África en los siglos XIX y XX, generalmente de la mano de sus esposos que son los que han quedado para la historia como los exploradores. Una reivindicación del papel de las mujeres en la expansión colonialista que también podemos encontrar en Las damas de Oriente: grandes viajeras por los países árabes. Uno de sus libros más conocidos es Cautiva en Arabia, biografía sobre Marga de Andurain conocida como la Mata-Hari Vasca, ya que nació en Bayona, y que cuenta con una de las historias más fascinantes del siglo XX, desde el tráfico de opio al espionaje, pasando por una temporada en un harén o la dirección de un hotel en Siria, la experiencia vital de este mujer es, ciertamente, para novela.
Esto es sólo un poco de lo mucho que podéis encontrar en literatura viajera, podéis recomendar vuestros favoritos mientras pensamos que libros recomendaros de las muchas novedades de novela negra, otro de los grandes fondos de armario.
Autora: Raquel Vallés
Fuente: Lecturalia
En busca del arca perdida
Indiana Jones es un profesor de arqueología dedicado a la búsqueda de tesoros de la antigüedad que se va a embarcar en la que hasta ahora es la empresa más ambiciosa y peligrosa de su vida: encontrar el Arca de la Alianza, donde se supone que Moisés guardó las Tablas de la Ley de Dios. Para ello, necesita la ayuda de Marion, su antigua amante y la hija de su maestro, que tiene en su poder un medallón que indica el lugar donde se encuentra el codiciado objeto. Sin embargo, no va a tener las cosas nada fáciles: Marion le odia y él no es el único que busca el Arca… Los nazis también la quieren, y la quieren para dominar el mundo.
Considerado el “Rey Midas de Hollywood”, Steven Spielberg, director, guionista y productor, es uno de los más grandes maestros modernos del cine espectáculo, maestro que sabe aunar sin fisuras la calidad y la personalidad artísticas con la satisfacción de las exigencias de un público amplísimo. Sus películas, inimitables, suelen ser grandes éxitos comerciales sin por ello resultar pueriles, simplistas o dadas a las grandes concesiones. Aparte de la brillantez formal de toda su obra, cargada de sencilla humanidad y a veces moderadamente reivindicativa, Spielberg, que siempre acompaña sus cintas de las grandes bandas sonoras de John Williams, posee un gran dominio del ritmo, de las escenas de acción y de la utilización correcta de los efectos especiales y, sobre todo, un olfato comercial casi infalible que pocas veces le ha fallado y una inmensa capacidad para rodar toda clase de géneros y de productos. Por desgracia, a veces tiene sus errores, especialmente en lo que a las tramas de sus historias se refiere: Spielberg demasiadas veces se ha mostrado maniqueo en la línea del “buen americano” en sus apreciaciones políticas y/o sociales, como le ocurre en “Amistad” o en “La terminal”, por ejemplo. Su amplia y variadísima filmografía está compuesta de la road movie de terror independiente “El Diablo sobre ruedas”, de la road movie social “Loca evasión”, del filme de terror “Tiburón”, del filme sobre extraterrestres “Encuentros en la tercera fase”, de la sátira bélica “1941”, de la saga de aventuras del inconfundible Indiana Jones (“En busca del Arca Perdida”, “Indiana Jones y el Templo Maldito”, “Indiana Jones y la Última Cruzada” e “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”), del filme de extraterrestres para niños “E.T. el extraterrestre”, de los grandes dramas históricos “El color púrpura” y “El Imperio del Sol”, del flojo drama fantástico y sensiblero “Para siempre”, del filme de aventuras “Hook”, del magistral drama histórico “La Lista de Schindler”, de los filmes de aventuras y acción “Parque Jurásico” y su secuela “El mundo perdido”, del nuevo drama histórico “Amistad”, del drama bélico “Salvar al Soldado Ryan”, de los dramas de ciencia ficción “Inteligencia Artificial” y “Minority Report”, de las comedias “Atrápame si puedes” y “La terminal”, del flojo remake de “La guerra de los mundos”, del genial drama político “Munich” y del filme de animación “Las aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio”, que actualmente prepara.
Steven Spielberg había cambiado para siempre el cine de terror con la soberbia obra maestra “Tiburón” y había dado una visión muy especial de los extraterrestres en “Encuentros en la Tercera Fase”. George Lucas por su parte había revolucionado el cine de aventuras y de ciencia ficción con su fascinante trilogía de “Star Wars” (“La guerra de las galaxias”, “El Imperio contraataca” y “El Retorno del Jedi”). Ambos revolucionaron además, a principios de la década de los ochenta, el cine de aventuras con “En busca del Arca Perdida”, una superproducción con guión de Laurence Kasdan (basado en premisas e indicaciones de Lucas) y dirigida con una brillante personalidad por Spielberg. Parodia y a la vez homenaje de los seriales de las sesiones matinales de los años treinta, de las películas de aventuras clásicas, de las novelas también clásicas de escritores como Jules Verne o Émile Salgari, de muchas producciones de serie B, del pulp e incluso de las comedias clásicas emparentadas con el slapstick, la película que nos ocupa fue uno de los más grandes éxitos de su década, dio lugar a tres secuelas más (hasta la fecha y, la verdad, espero que se queden ahí) y creó a uno de los héroes por excelencia del cine de aventuras moderno: Indiana Jones, un profesor de arqueología obsesionado por conseguir grandes tesoros de la antigüedad de fondo bondadoso aunque también ambiciosísimo (y tendente a la avaricia camuflada con autoengaños), muy amigo de sus amigos, mujeriego empedernido, guapo y cínico, tierno, risueño y valiente aunque con un miedo fatal a las serpientes. Interpretado de manera genial por Harrison Ford (su personaje más famoso e influyente junto a Han Solo de “Star Wars” y Rick Deckard de “Blade Runner”), ha quedado en la memoria colectiva con su látigo y su sombrero y se ha convertido en todo un icono de la cultura moderna, imitado hasta la saciedad con mayor o menor fortuna pero jamás con idéntico carisma. “En busca del Arca Perdida” es una espléndida fusión de cine de aventuras de aura clásica, de filme fantástico y de comedia en la que todo homenaje y referencia posible entra desde un punto de vista romántico, paródico y nostálgico: el cine negro y el bélico, el slapstick, la comedia romántica brillante, la acción, la intriga y la fantasía esotérica más delirante. Indiana Jones y su antigua amante Marion (una mujer de armas tomar nada remilgada y alejada de estereotipos machistas a la que da vida Karen Allen) se enfrentan junto a Salah (un divertidísimo John Rhys-Davies que se convertiría en uno de los principales secundarios de la saga) a los nazis, que quieren hacerse con el Arca de la Alianza y que están guiados por Belloq (carismático Paul Freeman), el arqueólogo rival del protagonista. La mezcla de comedia, acción frenética y misterio funciona a la perfección y Spielberg y Lucas rompen con el cine de aventuras clásico para regalarnos escenas inolvidables: el prólogo al completo (el ídolo, la piedra rodante, la persecución a través de la selva), la lucha en el bazar, la bajada a las ruinas, la huída en el avión y, sobre todo, el terrorífico momento en el que el Arca es abierta, magistral secuencia donde los fantasmas del Antiguo Testamento arrasan con la soberbia nazi al “ritmo” de la onírica música de John Williams. Cargada de localizaciones exóticas, de momentos cómicos magníficos y de las mencionadas escenas para el recuerdo, “En busca del Arca Perdida” supuso un punto de inflexión, una renovación total del cine de aventuras familiar que tuvo miles de imitaciones (“Tras el corazón verde”, “La Momia”, “Piratas del Caribe”… Unas más afortunadas y otras menos).
Autor: Cinemagnificus
Fuente: Cinemagnific
Considerado el “Rey Midas de Hollywood”, Steven Spielberg, director, guionista y productor, es uno de los más grandes maestros modernos del cine espectáculo, maestro que sabe aunar sin fisuras la calidad y la personalidad artísticas con la satisfacción de las exigencias de un público amplísimo. Sus películas, inimitables, suelen ser grandes éxitos comerciales sin por ello resultar pueriles, simplistas o dadas a las grandes concesiones. Aparte de la brillantez formal de toda su obra, cargada de sencilla humanidad y a veces moderadamente reivindicativa, Spielberg, que siempre acompaña sus cintas de las grandes bandas sonoras de John Williams, posee un gran dominio del ritmo, de las escenas de acción y de la utilización correcta de los efectos especiales y, sobre todo, un olfato comercial casi infalible que pocas veces le ha fallado y una inmensa capacidad para rodar toda clase de géneros y de productos. Por desgracia, a veces tiene sus errores, especialmente en lo que a las tramas de sus historias se refiere: Spielberg demasiadas veces se ha mostrado maniqueo en la línea del “buen americano” en sus apreciaciones políticas y/o sociales, como le ocurre en “Amistad” o en “La terminal”, por ejemplo. Su amplia y variadísima filmografía está compuesta de la road movie de terror independiente “El Diablo sobre ruedas”, de la road movie social “Loca evasión”, del filme de terror “Tiburón”, del filme sobre extraterrestres “Encuentros en la tercera fase”, de la sátira bélica “1941”, de la saga de aventuras del inconfundible Indiana Jones (“En busca del Arca Perdida”, “Indiana Jones y el Templo Maldito”, “Indiana Jones y la Última Cruzada” e “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”), del filme de extraterrestres para niños “E.T. el extraterrestre”, de los grandes dramas históricos “El color púrpura” y “El Imperio del Sol”, del flojo drama fantástico y sensiblero “Para siempre”, del filme de aventuras “Hook”, del magistral drama histórico “La Lista de Schindler”, de los filmes de aventuras y acción “Parque Jurásico” y su secuela “El mundo perdido”, del nuevo drama histórico “Amistad”, del drama bélico “Salvar al Soldado Ryan”, de los dramas de ciencia ficción “Inteligencia Artificial” y “Minority Report”, de las comedias “Atrápame si puedes” y “La terminal”, del flojo remake de “La guerra de los mundos”, del genial drama político “Munich” y del filme de animación “Las aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio”, que actualmente prepara.
Steven Spielberg había cambiado para siempre el cine de terror con la soberbia obra maestra “Tiburón” y había dado una visión muy especial de los extraterrestres en “Encuentros en la Tercera Fase”. George Lucas por su parte había revolucionado el cine de aventuras y de ciencia ficción con su fascinante trilogía de “Star Wars” (“La guerra de las galaxias”, “El Imperio contraataca” y “El Retorno del Jedi”). Ambos revolucionaron además, a principios de la década de los ochenta, el cine de aventuras con “En busca del Arca Perdida”, una superproducción con guión de Laurence Kasdan (basado en premisas e indicaciones de Lucas) y dirigida con una brillante personalidad por Spielberg. Parodia y a la vez homenaje de los seriales de las sesiones matinales de los años treinta, de las películas de aventuras clásicas, de las novelas también clásicas de escritores como Jules Verne o Émile Salgari, de muchas producciones de serie B, del pulp e incluso de las comedias clásicas emparentadas con el slapstick, la película que nos ocupa fue uno de los más grandes éxitos de su década, dio lugar a tres secuelas más (hasta la fecha y, la verdad, espero que se queden ahí) y creó a uno de los héroes por excelencia del cine de aventuras moderno: Indiana Jones, un profesor de arqueología obsesionado por conseguir grandes tesoros de la antigüedad de fondo bondadoso aunque también ambiciosísimo (y tendente a la avaricia camuflada con autoengaños), muy amigo de sus amigos, mujeriego empedernido, guapo y cínico, tierno, risueño y valiente aunque con un miedo fatal a las serpientes. Interpretado de manera genial por Harrison Ford (su personaje más famoso e influyente junto a Han Solo de “Star Wars” y Rick Deckard de “Blade Runner”), ha quedado en la memoria colectiva con su látigo y su sombrero y se ha convertido en todo un icono de la cultura moderna, imitado hasta la saciedad con mayor o menor fortuna pero jamás con idéntico carisma. “En busca del Arca Perdida” es una espléndida fusión de cine de aventuras de aura clásica, de filme fantástico y de comedia en la que todo homenaje y referencia posible entra desde un punto de vista romántico, paródico y nostálgico: el cine negro y el bélico, el slapstick, la comedia romántica brillante, la acción, la intriga y la fantasía esotérica más delirante. Indiana Jones y su antigua amante Marion (una mujer de armas tomar nada remilgada y alejada de estereotipos machistas a la que da vida Karen Allen) se enfrentan junto a Salah (un divertidísimo John Rhys-Davies que se convertiría en uno de los principales secundarios de la saga) a los nazis, que quieren hacerse con el Arca de la Alianza y que están guiados por Belloq (carismático Paul Freeman), el arqueólogo rival del protagonista. La mezcla de comedia, acción frenética y misterio funciona a la perfección y Spielberg y Lucas rompen con el cine de aventuras clásico para regalarnos escenas inolvidables: el prólogo al completo (el ídolo, la piedra rodante, la persecución a través de la selva), la lucha en el bazar, la bajada a las ruinas, la huída en el avión y, sobre todo, el terrorífico momento en el que el Arca es abierta, magistral secuencia donde los fantasmas del Antiguo Testamento arrasan con la soberbia nazi al “ritmo” de la onírica música de John Williams. Cargada de localizaciones exóticas, de momentos cómicos magníficos y de las mencionadas escenas para el recuerdo, “En busca del Arca Perdida” supuso un punto de inflexión, una renovación total del cine de aventuras familiar que tuvo miles de imitaciones (“Tras el corazón verde”, “La Momia”, “Piratas del Caribe”… Unas más afortunadas y otras menos).
Autor: Cinemagnificus
Fuente: Cinemagnific
lunes 29 de junio de 2009
Un hombre de madera confiesa sus deseos
Sobre la última obra de Andrés Ibáñez, "Memorias de un hombre de madera"
Quienes hemos leído alguna de las anteriores novelas de Andrés Ibáñez, y somos seguidores de sus "Comunicados de la tortuga celeste" (que buscamos todos los sábados en el ABC sin saber del todo que encontraremos en cada ocasión), recibimos con alegría cada nueva entrega. Y con cada libro llega su inevitable complemento: un nuevo intento por mi parte de hacer despertar el interés por una de las propuestas más interesantes e inclasificables del panorama narrativo español contemporáneo. Lo cierto es que no he sido muy arriesgado ni original al calificar a un escritor de tanta imaginación e ingenio; lo que escribo parecen insectos del verano en lugar de palabras: mejor sería que leyeran "La música del mundo o el efecto Montoliu" (Seix Barral, 1995) y dejaran a medias este artículo.
El caso es que desde que fui ("fuimos", porque se han documentado más casos) literalmente hipnotizado por la deliciosa música de su voz china en los cuentos de "El perfume del cardamomo" (Impedimenta, 2008), una sombra oscura, como un error de imprenta, se instaló sobre el libro al cerrarlo y leer la siguiente entrevista: "Y sí, desde que he dejado de escribir, soy feliz". Así le confesaba Andrés Ibáñez a Paul M. Viejo sus particulares calvarios durante el proceso de creación, para alcanzar después y "gracias a" (o "a pesar de") ellos no sabía muy bien el qué, ni con qué finalidad. A nosotros nos dijo que su libro "El mundo en la era de Varick" (Siruela, 1999) le estuvo atormentando incluso después de terminarlo. Al parecer, la "alegre locura" que contagia al lector, hizo enfermar al autor, que era visitado por constantes pesadillas en las que al abrir el libro que tantos esfuerzos y tiempo y etcéteras le había costado encontraba todas sus páginas en blanco.
Por eso nos sorprendió y alegró a partes iguales la publicación de la novela "Memorias de un hombre de madera" (Menoscuarto, 2009). ¿Un resumen?¿Queréis que os contemos el final, o qué? Mejor acercaros a una librería y leer al menos la contraportada: "Esteban, un ebanista que disfruta construyendo relojes de cuco, se deja llevar por la curiosidad y entra en contacto con el Club de Buscadores de la Montaña. El protagonista y narrador iniciará así un recorrido apasionante tras el misterio de su verdadera identidad". Aunque nuestra recomendación sería la de leer el inicio con tranquilidad, leer al menos las dos primeras páginas, donde al igual que el protagonista nos enfrentaremos a nuestros prejuicios y a la vez no podremos evitar sentirnos tentados por la curiosidad, por lo insólito de la nueva situación y la extrañeza ante el comportamiento de uno mismo.
Esteban empieza a observar cada pequeña elevación del terreno como un esfuerzo físico de ascenso, pero también como una posibilidad para descubrir y explorar el alma, alcanzando así cierta plenitud antes apenas intuida. Porque la aventura en la que —descreído y curioso— se embarca es tan interior como física, ya que esa Montaña que él y sus compañeros de cafetería se proponen encontrar es una imagen, una forma de decir cierta aventura del espíritu, pero también es un lugar geográfico, un "usted está aquí".
Advirtiendo que quizá me esté poniendo demasiado "trascendental" y confundan esta novela con otra cosa que no es, ahora hablaré de "culos & tetas", porque quizá lo que en realidad busca el bicho raro de Esteban es una mujer. "¡Voglio una donna!!", ¿se acuerdan de Amarcord?, pues algo así pero de forma más silenciosa y tímida por parte del ebanista.
O es que acaso, todo son excusas o formas de decir que a mitad del camino de la vida se encontraba perdido. Porque, ¿busca una Montaña? ¿A una mujer cuyo timbre de voz le conquistó desde la primera vez que hablaron por teléfono?¿Y si se pregunta por sí mismo, por quién es él y cuáles sus deseos? Pero entonces ¿qué es nuestro "yo"?: es un agregado de sensaciones, recuerdos, ideas y pensamiento, o sólo alcanzamos nuestro verdadero "yo" cuando nos vaciamos de nosotros mismos para dejar de ser pelusas que se creen de verdad y lograr ser "otro" que hasta entonces no conocíamos.
Todas las preguntas son pertinentes, y cuantas más dudas por resolver mejor, porque Andrés Ibáñez no sólo recrea el mito de Prometeo (un moderno Pinocho que desea dejar de ser un hombre de madera y convertirse en un ser humano), sino que parece recrear el método del diálogo platónico para tratar de alcanzar alguna verdad y conocerse a sí mismo: puede que Esteban tan sólo tenga que recordar algo que ha olvidado o que lograron borrar de su mente.
Una última cosa: al principio de la novela, el protagonista confiesa que tiene por costumbre transformar ciertos nombres y algunas palabras en imágenes. Me propuse hacer lo mismo con "Memorias de un hombre de madera", convertirla y explicarla a través de una imagen: como el maniquí de la portada mirándose reflejado en el espejo, me imagino a mí mismo de niño, encerrado en casa una tarde de verano —quizá por la lluvia, quizá porque no soy consciente del tiempo— leyendo uno de esos libros que por primera vez nos apasionan. Con esta novela he vuelto a leer mi primer libro. No se la pierdan.
Autores: Tipos Infames
Fuente: Soitu
Quienes hemos leído alguna de las anteriores novelas de Andrés Ibáñez, y somos seguidores de sus "Comunicados de la tortuga celeste" (que buscamos todos los sábados en el ABC sin saber del todo que encontraremos en cada ocasión), recibimos con alegría cada nueva entrega. Y con cada libro llega su inevitable complemento: un nuevo intento por mi parte de hacer despertar el interés por una de las propuestas más interesantes e inclasificables del panorama narrativo español contemporáneo. Lo cierto es que no he sido muy arriesgado ni original al calificar a un escritor de tanta imaginación e ingenio; lo que escribo parecen insectos del verano en lugar de palabras: mejor sería que leyeran "La música del mundo o el efecto Montoliu" (Seix Barral, 1995) y dejaran a medias este artículo.
El caso es que desde que fui ("fuimos", porque se han documentado más casos) literalmente hipnotizado por la deliciosa música de su voz china en los cuentos de "El perfume del cardamomo" (Impedimenta, 2008), una sombra oscura, como un error de imprenta, se instaló sobre el libro al cerrarlo y leer la siguiente entrevista: "Y sí, desde que he dejado de escribir, soy feliz". Así le confesaba Andrés Ibáñez a Paul M. Viejo sus particulares calvarios durante el proceso de creación, para alcanzar después y "gracias a" (o "a pesar de") ellos no sabía muy bien el qué, ni con qué finalidad. A nosotros nos dijo que su libro "El mundo en la era de Varick" (Siruela, 1999) le estuvo atormentando incluso después de terminarlo. Al parecer, la "alegre locura" que contagia al lector, hizo enfermar al autor, que era visitado por constantes pesadillas en las que al abrir el libro que tantos esfuerzos y tiempo y etcéteras le había costado encontraba todas sus páginas en blanco.
Por eso nos sorprendió y alegró a partes iguales la publicación de la novela "Memorias de un hombre de madera" (Menoscuarto, 2009). ¿Un resumen?¿Queréis que os contemos el final, o qué? Mejor acercaros a una librería y leer al menos la contraportada: "Esteban, un ebanista que disfruta construyendo relojes de cuco, se deja llevar por la curiosidad y entra en contacto con el Club de Buscadores de la Montaña. El protagonista y narrador iniciará así un recorrido apasionante tras el misterio de su verdadera identidad". Aunque nuestra recomendación sería la de leer el inicio con tranquilidad, leer al menos las dos primeras páginas, donde al igual que el protagonista nos enfrentaremos a nuestros prejuicios y a la vez no podremos evitar sentirnos tentados por la curiosidad, por lo insólito de la nueva situación y la extrañeza ante el comportamiento de uno mismo.
Esteban empieza a observar cada pequeña elevación del terreno como un esfuerzo físico de ascenso, pero también como una posibilidad para descubrir y explorar el alma, alcanzando así cierta plenitud antes apenas intuida. Porque la aventura en la que —descreído y curioso— se embarca es tan interior como física, ya que esa Montaña que él y sus compañeros de cafetería se proponen encontrar es una imagen, una forma de decir cierta aventura del espíritu, pero también es un lugar geográfico, un "usted está aquí".
Advirtiendo que quizá me esté poniendo demasiado "trascendental" y confundan esta novela con otra cosa que no es, ahora hablaré de "culos & tetas", porque quizá lo que en realidad busca el bicho raro de Esteban es una mujer. "¡Voglio una donna!!", ¿se acuerdan de Amarcord?, pues algo así pero de forma más silenciosa y tímida por parte del ebanista.
O es que acaso, todo son excusas o formas de decir que a mitad del camino de la vida se encontraba perdido. Porque, ¿busca una Montaña? ¿A una mujer cuyo timbre de voz le conquistó desde la primera vez que hablaron por teléfono?¿Y si se pregunta por sí mismo, por quién es él y cuáles sus deseos? Pero entonces ¿qué es nuestro "yo"?: es un agregado de sensaciones, recuerdos, ideas y pensamiento, o sólo alcanzamos nuestro verdadero "yo" cuando nos vaciamos de nosotros mismos para dejar de ser pelusas que se creen de verdad y lograr ser "otro" que hasta entonces no conocíamos.
Todas las preguntas son pertinentes, y cuantas más dudas por resolver mejor, porque Andrés Ibáñez no sólo recrea el mito de Prometeo (un moderno Pinocho que desea dejar de ser un hombre de madera y convertirse en un ser humano), sino que parece recrear el método del diálogo platónico para tratar de alcanzar alguna verdad y conocerse a sí mismo: puede que Esteban tan sólo tenga que recordar algo que ha olvidado o que lograron borrar de su mente.
Una última cosa: al principio de la novela, el protagonista confiesa que tiene por costumbre transformar ciertos nombres y algunas palabras en imágenes. Me propuse hacer lo mismo con "Memorias de un hombre de madera", convertirla y explicarla a través de una imagen: como el maniquí de la portada mirándose reflejado en el espejo, me imagino a mí mismo de niño, encerrado en casa una tarde de verano —quizá por la lluvia, quizá porque no soy consciente del tiempo— leyendo uno de esos libros que por primera vez nos apasionan. Con esta novela he vuelto a leer mi primer libro. No se la pierdan.
Autores: Tipos Infames
Fuente: Soitu
Tenorio, canalla y trotamundos
Con motivo del centenario del nacimiento de Errol Flynn, la editorial T&B acaba de editar su autobiografía, 'Aventuras de un vividor', memoria novelada o aventura desvergonzada del popular espadachín
En nuestra infancia, los mejores actores nunca fueron los intérpretes más dotados, sino los protagonistas de las historias más espectaculares. John Wayne era el héroe por antonomasia en el ancho paisaje del western, Charlton Heston no tenía par en la liza épica, mientras a Errol Flynn nadie le hacía sombra en las vestes de espadachín, pirata, soldado y otros tipos aventureros. Al crecer, los defenestramos a todos… para volver a reivindicarlos después, avergonzados por este imperdonable signo de debilidad. Puede que no fueran actores versátiles, pero Wayne, Heston o Flynn tenían un magnetismo que no a todos le es concedido. Puede que sólo vistieran papeles hechos a medida, pero en ellos lucían como en ninguno. Imposible imaginar a Ethan Edwards bajo unos rasgos distintos a los de Wayne o a Ben-Hur sin los de Heston. Errol Flynn seguirá siendo por siempre y jamás el mejor Robín de los bosques. Este 20 de junio, Flynn habría cumplido cien años; sin embargo, la suerte, pródiga al regalarle otros atributos, fue muy tacaña en el plazo vital concedido: el actor murió en 1959, a los cincuenta años.Con la reedición de su mítica autobiografía, la editorial T&B ha ofrecido el mejor brindis que quepa imaginar. Aventuras de un vividor (que no fue su único libro) es una obra sorprendente, escrita con gracejo e insolencia proverbiales, quizás no sincera, pero sí auténtica. Flynn hila una sarta de episodios destinados a engordar su propia leyenda de tenorio, canalla y trotamundos, pero no enmascara la realidad; ésta se presenta con sus contrastes y aristas, con sus luces y sus sombras, no como un oasis inmaculado o un limbo desvinculado del torpe fluir del tiempo, sino como un camino a veces favorable, a veces trabajoso, que vale la pena recorrer. Flynn exhibe la misma socarronería con que ponía los brazos en jarras en la foresta de Sherwood, la misma templanza con que aferraba el timón en el castillo de popa de un barco de cartón piedra, la misma determinación con que se apartaba los faldones de la chaqueta para dejar al descubierto el revólver en uno cualquiera de aquellos westerns de ayer. Esta autobiografía, memoria novelada, aventura desvergonzada, alarde y finta, es quizás el único libro posible que podía salir de sus manos de espadachín.Flynn nació en Tasmania en 1909, al sur de Australia, hijo de un eminente biólogo, siempre atareado, y de un ama de casa con el instinto maternal atrofiado. Nunca vio un hogar en la propia casa y desde pequeño dio rienda suelta a una independencia feroz, aderezada con una no menos impulsiva indisciplina; los estudios no iban con él, pero es que además tenía un don innato para ser expulsado del colegio. En su juventud se embarcó hacia Nueva Guinea. En la narración de esta estancia hay, sin duda, una buena ración de exageraciones y embustes (un betún indispensable para las botas del aventurero), pero bastaría con que la mitad fuera cierto para ser ya mucho. Flynn trabajó en una plantación, dice, buscó oro en las montañas, dice, traficó con esclavos y mató a un indígena, dice, en defensa propia. Se enriqueció y arruinó en Macao y fue soldado de fortuna en Shanghai. Conoció la cárcel en un par de ciudades y los burdeles de todas ellas. Un periplo al borde del abismo digno de Joseph Conrad narrado con la chispa tabernaria de Maruja Torres.En Londres se dedicó al teatro, aceptó algún papel cinematográfico y lo descubrió un cazatalentos de Warner Brothers. Flynn estaría ligado a este estudio las dos décadas siguientes. Nada más llegar a Hollywood conoció al director Michael Curtiz, con quien haría doce películas. En la primera de ellas, The Case of the Curious Bride (1935), no debió memorizar ninguna frase. Hacía de cadáver. Estaba debajo de una sábana, alguien la apartaba, lo identificaba y volvía a cubrirlo. Flynn jamás perdía el buen humor: "Hay gente que dice que fue mi mejor papel", comenta en el libro. El éxito le esperaba a la vuelta de la esquina. Ese mismo año, gracias a la deserción de Robert Donat, le ofrecieron el papel que lo catapultaría al estrellato, el de El Capitán Blood (1935), un espectacular relato de piratas que ofrece a manos llenas cuanto, según Curtiz, debía tener una buena película: amor, sangre y vino. Olivia de Havilland hacía de su amada, un cometido que repetiría a menudo delante de las cámaras aunque, tras ellas, sería una de las pocas actrices en resistir sus envites.El capitán Blood fue un éxito rotundo y Flynn, Curtiz y De Havilland se embarcaron en sucesivas producciones con idénticos ingredientes: grandes fastos, acción a raudales y unas gotas de melodrama. Ahí están La carga de la brigada ligera (1936), una apología del colonialismo británico, Robín de los bosques (1938), una festiva incursión en la leyenda del bandido honrado, o Camino de Santa Fe (1940), que tiene tanto de western como de película de aventuras. Sea como fuere, Hollywood no logró domesticar al actor; no de inmediato. Además de protagonizar un escándalo tras otro, Flynn halló tiempo para alguna escapada temeraria: estuvo en la Guerra Civil Española como corresponsal extranjero, dice, en el Madrid sitiado por las fuerzas franquistas, dice, y en su día corrió la noticia de que había muerto en combate. Curiosamente, cuando los Estados Unidos entraron en guerra, fue rechazado por problemas de salud y él tuvo que contentarse con vestir el uniforme yanqui en la pantalla. Esta espinita, por lo visto, nunca logró extraérsela.Si en los 30, trabajó principalmente a las órdenes de Michael Curtiz, en los 40 lo haría a las de Raoul Walsh, un matasiete como él, tan pendenciero como él, que no obstante lograría extraer el máximo rendimiento de sus dotes interpretativas. Con Walsh cuajó una complicidad que no se había dado con Curtiz (De hecho, según Flynn, en su última película juntos a punto estuvo de estrangular a éste). El primer film con Walsh, Murieron con las botas puestas (1941), es una obra tendenciosa desde el punto de vista histórico, pero admirable como artefacto narrativo; Flynn incorpora a un impetuoso y romántico general Custer y Olivia de Havilland a su sufrida esposa, mientras el western se adentra en el territorio de la épica (Eso dijo Borges del western, que era la épica del siglo XX). A ésta seguirían otras perlas como Gentleman Jim (1942), una vigorosa biografía del púgil Jim Corbett, Objetivo: Birmania (1945), una extraordinaria aportación al género de hazañas bélicas, o Río de Plata (1948), un western que estaría bien redescubrir.La estrella de Flynn se apagó en la década siguiente. La Warner rescindió su contrato y se vio obligado a buscar ofertas por su cuenta; hasta entonces, se había limitado a aceptar cuantas le ofrecía dicho estudio. Se vino a Europa tras la estela de otras glorias en decadencia, y se dedicó a repetir los papeles de siempre, sin el brío ni la apostura de antaño. Los excesos con el alcohol y las drogas no tardaron en pasarle factura; su físico fue abotargándose, la sonrisa se le agrisó, perdió quilates. Flynn no se dio cuenta o no quiso darse cuenta. Con cincuenta años recién cumplidos, escribía en Aventuras de un vividor: "Asoma el segundo medio siglo, pero yo no siento que la noche se avecine". Pero se avecinaba, y a qué velocidad; le cayó encima el 14 de octubre de 1959, en forma de infarto. Ahora, Errol Flynn vive en medio centenar de películas, muchas de ellas magníficas. También en algún buen libro. Basta abrir las páginas de éste para escuchar una carcajada burlona y al autor diciéndote: "Pasa, hombre, pasa, ¿te vas a quedar ahí?".
Autor: José Abad
Fuente: Granada Hoy
En nuestra infancia, los mejores actores nunca fueron los intérpretes más dotados, sino los protagonistas de las historias más espectaculares. John Wayne era el héroe por antonomasia en el ancho paisaje del western, Charlton Heston no tenía par en la liza épica, mientras a Errol Flynn nadie le hacía sombra en las vestes de espadachín, pirata, soldado y otros tipos aventureros. Al crecer, los defenestramos a todos… para volver a reivindicarlos después, avergonzados por este imperdonable signo de debilidad. Puede que no fueran actores versátiles, pero Wayne, Heston o Flynn tenían un magnetismo que no a todos le es concedido. Puede que sólo vistieran papeles hechos a medida, pero en ellos lucían como en ninguno. Imposible imaginar a Ethan Edwards bajo unos rasgos distintos a los de Wayne o a Ben-Hur sin los de Heston. Errol Flynn seguirá siendo por siempre y jamás el mejor Robín de los bosques. Este 20 de junio, Flynn habría cumplido cien años; sin embargo, la suerte, pródiga al regalarle otros atributos, fue muy tacaña en el plazo vital concedido: el actor murió en 1959, a los cincuenta años.Con la reedición de su mítica autobiografía, la editorial T&B ha ofrecido el mejor brindis que quepa imaginar. Aventuras de un vividor (que no fue su único libro) es una obra sorprendente, escrita con gracejo e insolencia proverbiales, quizás no sincera, pero sí auténtica. Flynn hila una sarta de episodios destinados a engordar su propia leyenda de tenorio, canalla y trotamundos, pero no enmascara la realidad; ésta se presenta con sus contrastes y aristas, con sus luces y sus sombras, no como un oasis inmaculado o un limbo desvinculado del torpe fluir del tiempo, sino como un camino a veces favorable, a veces trabajoso, que vale la pena recorrer. Flynn exhibe la misma socarronería con que ponía los brazos en jarras en la foresta de Sherwood, la misma templanza con que aferraba el timón en el castillo de popa de un barco de cartón piedra, la misma determinación con que se apartaba los faldones de la chaqueta para dejar al descubierto el revólver en uno cualquiera de aquellos westerns de ayer. Esta autobiografía, memoria novelada, aventura desvergonzada, alarde y finta, es quizás el único libro posible que podía salir de sus manos de espadachín.Flynn nació en Tasmania en 1909, al sur de Australia, hijo de un eminente biólogo, siempre atareado, y de un ama de casa con el instinto maternal atrofiado. Nunca vio un hogar en la propia casa y desde pequeño dio rienda suelta a una independencia feroz, aderezada con una no menos impulsiva indisciplina; los estudios no iban con él, pero es que además tenía un don innato para ser expulsado del colegio. En su juventud se embarcó hacia Nueva Guinea. En la narración de esta estancia hay, sin duda, una buena ración de exageraciones y embustes (un betún indispensable para las botas del aventurero), pero bastaría con que la mitad fuera cierto para ser ya mucho. Flynn trabajó en una plantación, dice, buscó oro en las montañas, dice, traficó con esclavos y mató a un indígena, dice, en defensa propia. Se enriqueció y arruinó en Macao y fue soldado de fortuna en Shanghai. Conoció la cárcel en un par de ciudades y los burdeles de todas ellas. Un periplo al borde del abismo digno de Joseph Conrad narrado con la chispa tabernaria de Maruja Torres.En Londres se dedicó al teatro, aceptó algún papel cinematográfico y lo descubrió un cazatalentos de Warner Brothers. Flynn estaría ligado a este estudio las dos décadas siguientes. Nada más llegar a Hollywood conoció al director Michael Curtiz, con quien haría doce películas. En la primera de ellas, The Case of the Curious Bride (1935), no debió memorizar ninguna frase. Hacía de cadáver. Estaba debajo de una sábana, alguien la apartaba, lo identificaba y volvía a cubrirlo. Flynn jamás perdía el buen humor: "Hay gente que dice que fue mi mejor papel", comenta en el libro. El éxito le esperaba a la vuelta de la esquina. Ese mismo año, gracias a la deserción de Robert Donat, le ofrecieron el papel que lo catapultaría al estrellato, el de El Capitán Blood (1935), un espectacular relato de piratas que ofrece a manos llenas cuanto, según Curtiz, debía tener una buena película: amor, sangre y vino. Olivia de Havilland hacía de su amada, un cometido que repetiría a menudo delante de las cámaras aunque, tras ellas, sería una de las pocas actrices en resistir sus envites.El capitán Blood fue un éxito rotundo y Flynn, Curtiz y De Havilland se embarcaron en sucesivas producciones con idénticos ingredientes: grandes fastos, acción a raudales y unas gotas de melodrama. Ahí están La carga de la brigada ligera (1936), una apología del colonialismo británico, Robín de los bosques (1938), una festiva incursión en la leyenda del bandido honrado, o Camino de Santa Fe (1940), que tiene tanto de western como de película de aventuras. Sea como fuere, Hollywood no logró domesticar al actor; no de inmediato. Además de protagonizar un escándalo tras otro, Flynn halló tiempo para alguna escapada temeraria: estuvo en la Guerra Civil Española como corresponsal extranjero, dice, en el Madrid sitiado por las fuerzas franquistas, dice, y en su día corrió la noticia de que había muerto en combate. Curiosamente, cuando los Estados Unidos entraron en guerra, fue rechazado por problemas de salud y él tuvo que contentarse con vestir el uniforme yanqui en la pantalla. Esta espinita, por lo visto, nunca logró extraérsela.Si en los 30, trabajó principalmente a las órdenes de Michael Curtiz, en los 40 lo haría a las de Raoul Walsh, un matasiete como él, tan pendenciero como él, que no obstante lograría extraer el máximo rendimiento de sus dotes interpretativas. Con Walsh cuajó una complicidad que no se había dado con Curtiz (De hecho, según Flynn, en su última película juntos a punto estuvo de estrangular a éste). El primer film con Walsh, Murieron con las botas puestas (1941), es una obra tendenciosa desde el punto de vista histórico, pero admirable como artefacto narrativo; Flynn incorpora a un impetuoso y romántico general Custer y Olivia de Havilland a su sufrida esposa, mientras el western se adentra en el territorio de la épica (Eso dijo Borges del western, que era la épica del siglo XX). A ésta seguirían otras perlas como Gentleman Jim (1942), una vigorosa biografía del púgil Jim Corbett, Objetivo: Birmania (1945), una extraordinaria aportación al género de hazañas bélicas, o Río de Plata (1948), un western que estaría bien redescubrir.La estrella de Flynn se apagó en la década siguiente. La Warner rescindió su contrato y se vio obligado a buscar ofertas por su cuenta; hasta entonces, se había limitado a aceptar cuantas le ofrecía dicho estudio. Se vino a Europa tras la estela de otras glorias en decadencia, y se dedicó a repetir los papeles de siempre, sin el brío ni la apostura de antaño. Los excesos con el alcohol y las drogas no tardaron en pasarle factura; su físico fue abotargándose, la sonrisa se le agrisó, perdió quilates. Flynn no se dio cuenta o no quiso darse cuenta. Con cincuenta años recién cumplidos, escribía en Aventuras de un vividor: "Asoma el segundo medio siglo, pero yo no siento que la noche se avecine". Pero se avecinaba, y a qué velocidad; le cayó encima el 14 de octubre de 1959, en forma de infarto. Ahora, Errol Flynn vive en medio centenar de películas, muchas de ellas magníficas. También en algún buen libro. Basta abrir las páginas de éste para escuchar una carcajada burlona y al autor diciéndote: "Pasa, hombre, pasa, ¿te vas a quedar ahí?".
Autor: José Abad
Fuente: Granada Hoy
Rafael Ábalos: « Dan Brown y Larsson están en otra galaxia »
De Nueva York a Montpellier, pasando por Miami, Madrid, Sevilla y Málaga. El malagueño Rafael Ábalos no para. Ha dejado colgada la toga de abogado para recorrer medio mundo con la segunda entrega de su exitosa novela, ´Grimpow y la bruja de la estirpe´ (Montena).
–¿Qué le animó a escribir una segunda parte de la exitosa ´Grimpow´?
–El criterio del propio lector. El final de la primera parte quizá lo entendieron más los adultos y algunos jóvenes no lo acabaron de ver. Entonces me plantearon que a lo mejor ´Grimpow´ no se había cerrado, que admitía otra historia. Me llevó a pensar que si encontraba un motivo que justificara una continuación, lo haría. Lo encontré en el personaje de la bruja de la estirpe, que completaba el libro anterior y, además, se convertía en sí misma en una historia distinta que podía dar lugar a que la obra se pueda leer de forma independiente, sin necesidad de haber leído la historia previa. Se pueden leer por separado, en orden inverso o normal.
–Muy complicado, ¿no?
–Ha sido todo un reto, sobre todo en el hecho de que la historia comenzara en el mismo punto en que terminó la anterior. Esto a la vez me atraía por la aparición de ese personaje nuevo, muy importante en esta historia.
–¿Con qué sorprende a los lectores en esta nueva aventura de ´Grimpow´?
–Además del personaje de la bruja de la estirpe, con la incorporación de una trama paralela a la búsqueda de Grimpow y a la presencia de otros dos personajes jóvenes nuevos, que le añaden frescura a la novela. Se hace más trepidante, más ágil. También nos encontraremos con un Grimpow más maduro, que sabe que al final es él quien tiene que tomar las decisiones. –Entonces, ¿qué ha pasado con su trabajo como abogado?
–Ahora, prácticamente está en el olvido. Me dedico plenamente a escribir. No paro. Me lo paso muy bien, porque me ha permitido descubrir la sorpresa. Que la historia que no sé hacia dónde va exactamente, me vaya sorprendiendo como si yo la estuviese leyendo.
–¿Se considera un privilegiado?
–Absolutamente. Ha sido un cambio brutal, porque llevaba veintitantos años dedicado a la abogacía y ha significado mi vida. No estamos acostumbrados en nuestra cultura a estas transformaciones. Me siento un privilegiado porque en este tránsito ha estado mi estabilidad y felicidad. El éxito de ´Grimpow´, la presencia en muchos países; la verdad que todo lo que me ha pasado ha sido muy grande.
–A ´Grimpow´ no le ha afectado la crisis.
–Pues no. La primera edición lleva cuatro años en las librerías y sigue teniendo una gran presencia. Ya vamos por la duodécima edición y se vende en treinta países, desde China hasta Bulgaria, Lituania... Mi vida ha cambiado para bien. En ese sentido me siento muy tranquilo; lo único que me preocuparía es no tener ideas.
–¿Qué le parece codearse con los grandes éxitos de ventas?
–¡Qué va! Dan Brown, ´Harry Potter´ ´Crepúsculo´ o Stieg Larsson están en otra galaxia. Por debajo, hay muchos, como ´Grimpow´, que tienen muy buena acogida, se acercan al cielo pero no llegan a dar ese paso final.
–¿Piensa que los lectores están muy influidos por los éxitos editoriales?
–Vivimos en una sociedad que nos hace a todos muy homogéneos, queremos participar todos de las mismas cosas. Por eso surge la idea del mito, que todos queremos compartir. Es el motivo de ese fenómeno. En este terreno son muy difíciles los claroscuros, los términos medios. O estás arriba o estás abajo. O vendes o pasas desapercibido. Lo que no quiere decir que tu obra sea mejor o peor si vendes o no. Es una elección consecuencia de nuestra propia cultura y del mercado, porque el libro es un producto de mercado, además de cultural.
Autora: Alejandra Guillén
Fuente: La Opinión de Málaga
–¿Qué le animó a escribir una segunda parte de la exitosa ´Grimpow´?
–El criterio del propio lector. El final de la primera parte quizá lo entendieron más los adultos y algunos jóvenes no lo acabaron de ver. Entonces me plantearon que a lo mejor ´Grimpow´ no se había cerrado, que admitía otra historia. Me llevó a pensar que si encontraba un motivo que justificara una continuación, lo haría. Lo encontré en el personaje de la bruja de la estirpe, que completaba el libro anterior y, además, se convertía en sí misma en una historia distinta que podía dar lugar a que la obra se pueda leer de forma independiente, sin necesidad de haber leído la historia previa. Se pueden leer por separado, en orden inverso o normal.
–Muy complicado, ¿no?
–Ha sido todo un reto, sobre todo en el hecho de que la historia comenzara en el mismo punto en que terminó la anterior. Esto a la vez me atraía por la aparición de ese personaje nuevo, muy importante en esta historia.
–¿Con qué sorprende a los lectores en esta nueva aventura de ´Grimpow´?
–Además del personaje de la bruja de la estirpe, con la incorporación de una trama paralela a la búsqueda de Grimpow y a la presencia de otros dos personajes jóvenes nuevos, que le añaden frescura a la novela. Se hace más trepidante, más ágil. También nos encontraremos con un Grimpow más maduro, que sabe que al final es él quien tiene que tomar las decisiones. –Entonces, ¿qué ha pasado con su trabajo como abogado?
–Ahora, prácticamente está en el olvido. Me dedico plenamente a escribir. No paro. Me lo paso muy bien, porque me ha permitido descubrir la sorpresa. Que la historia que no sé hacia dónde va exactamente, me vaya sorprendiendo como si yo la estuviese leyendo.
–¿Se considera un privilegiado?
–Absolutamente. Ha sido un cambio brutal, porque llevaba veintitantos años dedicado a la abogacía y ha significado mi vida. No estamos acostumbrados en nuestra cultura a estas transformaciones. Me siento un privilegiado porque en este tránsito ha estado mi estabilidad y felicidad. El éxito de ´Grimpow´, la presencia en muchos países; la verdad que todo lo que me ha pasado ha sido muy grande.
–A ´Grimpow´ no le ha afectado la crisis.
–Pues no. La primera edición lleva cuatro años en las librerías y sigue teniendo una gran presencia. Ya vamos por la duodécima edición y se vende en treinta países, desde China hasta Bulgaria, Lituania... Mi vida ha cambiado para bien. En ese sentido me siento muy tranquilo; lo único que me preocuparía es no tener ideas.
–¿Qué le parece codearse con los grandes éxitos de ventas?
–¡Qué va! Dan Brown, ´Harry Potter´ ´Crepúsculo´ o Stieg Larsson están en otra galaxia. Por debajo, hay muchos, como ´Grimpow´, que tienen muy buena acogida, se acercan al cielo pero no llegan a dar ese paso final.
–¿Piensa que los lectores están muy influidos por los éxitos editoriales?
–Vivimos en una sociedad que nos hace a todos muy homogéneos, queremos participar todos de las mismas cosas. Por eso surge la idea del mito, que todos queremos compartir. Es el motivo de ese fenómeno. En este terreno son muy difíciles los claroscuros, los términos medios. O estás arriba o estás abajo. O vendes o pasas desapercibido. Lo que no quiere decir que tu obra sea mejor o peor si vendes o no. Es una elección consecuencia de nuestra propia cultura y del mercado, porque el libro es un producto de mercado, además de cultural.
Autora: Alejandra Guillén
Fuente: La Opinión de Málaga
Grimpow y la piedra filosofal
Nada tan admirable y tan difícil como la literatura que se escribe para adolescentes. No hay un público tan difícil, tan poco dado a contemporizar con los autores: si les aburres durante un párrafo, debes saber que los pierdes para los restos. La impaciencia que gastan exige que no defraudes sus expectativas un solo momento. Para escribir esa clase de narrativa hay que tener un pulso de cirujano. Por eso no entiendo que muchos autores 'seniors' se atrevan a escribir narrativa para jóvenes por encargo editorial, como si fuera una cosa fácil, al alcance de quien haya escrito novelas para adultos.
Por otra parte, sólo esas narraciones para jóvenes tienen auténtica capacidad revolucionaria, por decirlo con demasiado énfasis. Quiero decir, por mucho que nos guste leer, por mucho que leer sea una costumbre irreemplazable sin la que no sabríamos qué hacer con los días que pasan, sólo durante la adolescencia tiene la lectura capacidad de afectar decisivamente nuestra vida. Por libros impresionantes que haya leído uno, ninguno puede compararse a aquellos leídos en la adolescencia: los que te inyectaban deseos y ambiciones que duraban más que los libros en los que los capturaste, los que te hacían querer escapar del Instituto e internarte en la noche -como El guardián en el centeno- y te presentaban héroes en los que te reconocías y a los que admirabas y envidiabas como la mejor versión de ti mismo que había sido lanzada al mundo y estaba esperando que tú, el verdadero, el único, estuvieses a su altura. En esa edad el cemento de nuestro cerebro está aún fresco, y basta la pisada de un jilguero para que se grabe una huella: dentro de unos cuantos años, no podrá la pisada de un rinoceronte grabar huella alguna en ese cemento. Podemos disfrutar de las novelas, pasar una buena tarde, incluso quedarnos enganchado durante días a una historia: pero la intensidad de la relación del lector con las historias, no será la misma que en la edad juvenil, cuando las historias, por fantásticas que sean, son siempre mucho más reales de lo que serán luego, por muy realistas que sean.
Así que no sólo respeto a quienes escriben libros para adolescentes: los admiro y los envidio. Juegan limpio. Saben que se enfrentan al público más difícil, el que no se deja llevar por lo que diga un suplemento literario o por las cifras de venta: si no va con uno lo que una narración cuenta, la abandona sin pudor alguno.
Hace unos años, a pesar de que ya había publicado algunos libros, Rafael Ábalos saltó a la fama porque veintitantas editoriales de sendos países quisieron publicar su novela Grimpow: la historia de un chico que busca la piedra filosofal, el objeto más poderoso del mundo, que otorga la inmortalidad a quien lo posee y transforma en oro cualquier metal. La novela era apasionante, encandiló a 100.000 lectores, que, como también suele ser habitual en esta esfera de lo juvenil, donde si hay algo imperdonable es que una historia acabe -de hecho, una de las obras maestras del género se titula La historia interminable- pedían que continuara. Y aquí está la continuación: acaba de publicarse. Grimpow y la bruja de la estirpe. Nos encontramos en París. Grimpow sigue queriendo saber: es el motor esencial de esta saga, la necesidad de saber, la curiosidad constante. Pero le ha salido un enemigo poderoso: el propio Rey de Francia, que cuenta con una aliada de peso, una bruja llamada Agnes, capacitada para entablar relaciones con el diablo.
Ábalos escribe una prosa nerviosa, directa, muy eficaz: la prosa de los autores que admiró cuando era joven, de las novelas que le engancharon para siempre al arte de leer novelas, de vivir pasiones y aventuras en un libro. Tiene el don de hechizar contando cuentos. Y lo único que detesta uno, leyendo su novela, es no tener la edad idónea para que la lectura calara con todo su peso, su lirismo verdadero -es decir, no el que está hecho de bonitura, sino de preguntas imponentes e invitaciones a dar propias respuestas-: no tener el cemento del cerebro fresco, por decirlo así, para disfrutar de esta aventura en toda su dimensión mágica. Rafael Ábalos vive en Fuengirola, dedicado a recrear el mundo con aventuras como la de Grimpow, con una capacidad envidiable para la perplejidad y la maravilla. Se pasa el día ideando, con una pasión que parece afirmar que para escribir para adolescentes, hay que ser un adolescente, aventuras gigantescas y personajes sustanciosos. Es verdad que para disfrutar de sus novelas, no es obligatorio ser adolescente, pero, ante novelas como las de Ábalos, cómo envidiamos a los adolescentes, cómo envidiamos que ellos puedan zambullirse en estas historias, encontrarse con estos personajes, sin haber perdido el gran secreto que perderán con el tiempo: que las historias que cuenta un libro, no son nada, si se quedan encerradas en ese libro, que están ahí para que las convirtamos en lo que Ábalos convierte todo lo que cuenta: pura vida
Autor: Juan Bonilla
Fuente: Diario Sur
Fuente:
Por otra parte, sólo esas narraciones para jóvenes tienen auténtica capacidad revolucionaria, por decirlo con demasiado énfasis. Quiero decir, por mucho que nos guste leer, por mucho que leer sea una costumbre irreemplazable sin la que no sabríamos qué hacer con los días que pasan, sólo durante la adolescencia tiene la lectura capacidad de afectar decisivamente nuestra vida. Por libros impresionantes que haya leído uno, ninguno puede compararse a aquellos leídos en la adolescencia: los que te inyectaban deseos y ambiciones que duraban más que los libros en los que los capturaste, los que te hacían querer escapar del Instituto e internarte en la noche -como El guardián en el centeno- y te presentaban héroes en los que te reconocías y a los que admirabas y envidiabas como la mejor versión de ti mismo que había sido lanzada al mundo y estaba esperando que tú, el verdadero, el único, estuvieses a su altura. En esa edad el cemento de nuestro cerebro está aún fresco, y basta la pisada de un jilguero para que se grabe una huella: dentro de unos cuantos años, no podrá la pisada de un rinoceronte grabar huella alguna en ese cemento. Podemos disfrutar de las novelas, pasar una buena tarde, incluso quedarnos enganchado durante días a una historia: pero la intensidad de la relación del lector con las historias, no será la misma que en la edad juvenil, cuando las historias, por fantásticas que sean, son siempre mucho más reales de lo que serán luego, por muy realistas que sean.
Así que no sólo respeto a quienes escriben libros para adolescentes: los admiro y los envidio. Juegan limpio. Saben que se enfrentan al público más difícil, el que no se deja llevar por lo que diga un suplemento literario o por las cifras de venta: si no va con uno lo que una narración cuenta, la abandona sin pudor alguno.
Hace unos años, a pesar de que ya había publicado algunos libros, Rafael Ábalos saltó a la fama porque veintitantas editoriales de sendos países quisieron publicar su novela Grimpow: la historia de un chico que busca la piedra filosofal, el objeto más poderoso del mundo, que otorga la inmortalidad a quien lo posee y transforma en oro cualquier metal. La novela era apasionante, encandiló a 100.000 lectores, que, como también suele ser habitual en esta esfera de lo juvenil, donde si hay algo imperdonable es que una historia acabe -de hecho, una de las obras maestras del género se titula La historia interminable- pedían que continuara. Y aquí está la continuación: acaba de publicarse. Grimpow y la bruja de la estirpe. Nos encontramos en París. Grimpow sigue queriendo saber: es el motor esencial de esta saga, la necesidad de saber, la curiosidad constante. Pero le ha salido un enemigo poderoso: el propio Rey de Francia, que cuenta con una aliada de peso, una bruja llamada Agnes, capacitada para entablar relaciones con el diablo.
Ábalos escribe una prosa nerviosa, directa, muy eficaz: la prosa de los autores que admiró cuando era joven, de las novelas que le engancharon para siempre al arte de leer novelas, de vivir pasiones y aventuras en un libro. Tiene el don de hechizar contando cuentos. Y lo único que detesta uno, leyendo su novela, es no tener la edad idónea para que la lectura calara con todo su peso, su lirismo verdadero -es decir, no el que está hecho de bonitura, sino de preguntas imponentes e invitaciones a dar propias respuestas-: no tener el cemento del cerebro fresco, por decirlo así, para disfrutar de esta aventura en toda su dimensión mágica. Rafael Ábalos vive en Fuengirola, dedicado a recrear el mundo con aventuras como la de Grimpow, con una capacidad envidiable para la perplejidad y la maravilla. Se pasa el día ideando, con una pasión que parece afirmar que para escribir para adolescentes, hay que ser un adolescente, aventuras gigantescas y personajes sustanciosos. Es verdad que para disfrutar de sus novelas, no es obligatorio ser adolescente, pero, ante novelas como las de Ábalos, cómo envidiamos a los adolescentes, cómo envidiamos que ellos puedan zambullirse en estas historias, encontrarse con estos personajes, sin haber perdido el gran secreto que perderán con el tiempo: que las historias que cuenta un libro, no son nada, si se quedan encerradas en ese libro, que están ahí para que las convirtamos en lo que Ábalos convierte todo lo que cuenta: pura vida
Autor: Juan Bonilla
Fuente: Diario Sur
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¿Hay vida en Gotham sin Christopher Nolan?
El director podría abandonar la saga de 'Batman'
'El Caballero Oscuro' podría ser el último Batman dirigido por Christopher Nolan. Tras el tremendo éxito de la secuela de 'Batman Begins' su interés por otros proyectos y el tremendo golpe que supuso la muerte de Heath Ledger tras el rodaje son sus principales argumentos para abandonar la saga que le encumbró a lo más alto.
Parece que para culminar su trilogía sobre el hombre-murciélago, los planes de Nolan eran darle al Joker --el personaje que encarnó Ledger de forma magistral y que le valió un Oscar al título póstumo-- un papel estelar. De hecho, en 'El caballero oscuro' el villano no muere, sino que escapa listo para volver a la carga en una próxima aventura.
Pero tras la muerte del actor australiano, el director se vio obligado a replantearse su idea original. Teniendo en cuenta que no se plantea reemplazar a Ledger por otro actor, cree que su trabajo es insustituible, Nolan ha ido dando largas al proyecto hasta pensar seriamente en abandonarlo.
Además, lo cierto es que Nolan no tiene ninguna prisa por volver a Gotham y está mucho más interesado en sacar adelante otros proyectos. Especialmente 'Incepcion', una historia con tintes sobrenaturales escrita de su puño y letra que ha ido tomando fuerza hasta convertirse en una superproducción de 200 millones de dólares que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Leonardo DiCaprio.
EL DIRECTOR DE 'WATCHMEN'
Pero los responsables de Warner Bros no están dispuestos a esperar y no quieren dejar la batmanía desatada tras el taquillazo de 'El caballero oscuro', la cinta que más recaudó en 2008 y una de las pocas que han superado los mil millones en taquilla. No es extraño, por tanto, que ya estén pensando en un 'plan B' si Nolan no responde a sus urgencias.
El nombre que suena con más fuerza es la de Zack Snyder, el director de 'Watchmen' y '300', aunque también se habla de del propio David Goyer, guionista de las dos primeras entregas y director de 'La Semilla del Mal' o la tercera entrega de Blade. Con o sin Nolan, lo que ya parece evidente es que , lo que está claro es que el inicio del rodaje de la película no comenzaría al menos hasta dentro de un par de años y el tercer Batman no llegaría a los cines hasta finales de 2012 o 2013.´
Fuente: Europa Press
'El Caballero Oscuro' podría ser el último Batman dirigido por Christopher Nolan. Tras el tremendo éxito de la secuela de 'Batman Begins' su interés por otros proyectos y el tremendo golpe que supuso la muerte de Heath Ledger tras el rodaje son sus principales argumentos para abandonar la saga que le encumbró a lo más alto.
Parece que para culminar su trilogía sobre el hombre-murciélago, los planes de Nolan eran darle al Joker --el personaje que encarnó Ledger de forma magistral y que le valió un Oscar al título póstumo-- un papel estelar. De hecho, en 'El caballero oscuro' el villano no muere, sino que escapa listo para volver a la carga en una próxima aventura.
Pero tras la muerte del actor australiano, el director se vio obligado a replantearse su idea original. Teniendo en cuenta que no se plantea reemplazar a Ledger por otro actor, cree que su trabajo es insustituible, Nolan ha ido dando largas al proyecto hasta pensar seriamente en abandonarlo.
Además, lo cierto es que Nolan no tiene ninguna prisa por volver a Gotham y está mucho más interesado en sacar adelante otros proyectos. Especialmente 'Incepcion', una historia con tintes sobrenaturales escrita de su puño y letra que ha ido tomando fuerza hasta convertirse en una superproducción de 200 millones de dólares que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Leonardo DiCaprio.
EL DIRECTOR DE 'WATCHMEN'
Pero los responsables de Warner Bros no están dispuestos a esperar y no quieren dejar la batmanía desatada tras el taquillazo de 'El caballero oscuro', la cinta que más recaudó en 2008 y una de las pocas que han superado los mil millones en taquilla. No es extraño, por tanto, que ya estén pensando en un 'plan B' si Nolan no responde a sus urgencias.
El nombre que suena con más fuerza es la de Zack Snyder, el director de 'Watchmen' y '300', aunque también se habla de del propio David Goyer, guionista de las dos primeras entregas y director de 'La Semilla del Mal' o la tercera entrega de Blade. Con o sin Nolan, lo que ya parece evidente es que , lo que está claro es que el inicio del rodaje de la película no comenzaría al menos hasta dentro de un par de años y el tercer Batman no llegaría a los cines hasta finales de 2012 o 2013.´
Fuente: Europa Press
Príncipe de la Aventura: Los inmortales del momento
En 1853, en su cuarto de una clínica para enfermos mentales, un gran poeta francés iniciaba un relato a la vez autobiográfico y fantástico con unas líneas que, sin él saberlo, profetizaban el espectáculo que nacería cuarenta años después con el invento de los hermanos Lumiére: le cinématographe:
“El sueño es una segunda vida —escribía Gérald de Nerval—. Nunca pude cruzar sin estremecimiento esas puertas de marfil y de cuerno que nos separan del mundo invisible. Los primeros instantes del sueño son la imagen de la muerte, una morosidad neblinosa apresa nuestro pensamiento y no podemos determinar el instante preciso en que el yo, bajo otra forma, prosigue el afán de la existencia. Es un subterráneo vago que se ilumina poco a poco, y en el cual se desprenden de la oscuridad las pálidas figuras gravemente inmóviles que habitan los limbos. Luego el cuadro se forma: una claridad nueva ilumina y anima esas apariciones extrañas y el mundo de los espíritus se abre a nosotros.”
Cuando releo ese íncipit de la Aurelia de Nerval me basta sustituir mentalmente la palabra sueño por la palabra cine para verme, niño o adolescente, cruzando, no las “puertas de marfil y de cuerno”, sino las cortinas de la entrada a una sala de cine donde, sentado en la oscuridad, veía encenderse, no “poco a poco” sino de repente, un gran rectángulo de tela en el que figuras no “gravemente inmóviles” sino en movimiento iniciaban el sueño exteriormente visible de la aventura. Y ese sueño era en verdad “una segunda vida”.
Para mí en mis mocedades el cine de aventuras era esa segunda vida que se desplegaba en cualquier matinée de algún popular cine de barrio gracias, por ejemplo, a una película de Erroll Flynn dirigida en los años treinta por Michael Curtiz, digamos El capitán Sangre. Y entre los muchos momentos de exaltación anímica que recuerdo que me ha dado el cine está aquel de esa su segunda película flyniana en que el doctor Peter Blood (Errol Flynn), escapado con otros prisioneros de la cárcel británica de una isla del Caribe en la cual purgaba el delito de una supuesta traición a la corona británica, tomaba por sorpresa un gran barco velero, se erigía en capitán pirata, gritaba a la improvisada tripulación: “¡Izad las velas!”... y las velas se alzaban, se desplegaban en los altos mástiles, se hinchaban pletóricas de viento, de libertad, de grandiosa música sinfónica del gran Erich W. Korngold.
Se iniciaba así el visible sueño de una numerosa, inextinguible aventura made in Hollywood: la epopeya “errolfliniana”.
En estos días se cumplen los cien años del nacimiento de Errol Flynn (Tasmania, Nueva Zelandia, 20, VI, 1909-Vancouver, 14, X, 1959), cuya garbosa versión en carne y hueso (“y un pedazo de pescuezo”, decíamos en el Colegio Madrid) sólo vivió los primeros y únicos cincuenta años de su vida doblemente aureolada de fama y de escándalo. Actuó en una sesentena de películas, es decir de sueños fílmicos reiterados en las pantallas donde se reunían “todas las miradas de todos los ojos” (decía Apollinaire). Frecuentemente bajo la certera mano directora de Michael Curtiz o la de Raoul Walsh, el actor atleta y dandi ponía en pie la imagen del gran héroe aventurero que hacía vibrar al público con las múltiples variantes de un casi inalterado prototipo.
Errol, el “errolflín” que soñábamos ser, fue espadachín en el Londres eduardiano (El príncipe y el mendigo), fue el legendario jefe de los bandidos-guerrilleros de Sherwood Forest (Las aventuras de Robin Hood), fue capitán corsario en los mares ingleses disputados por los españoles y otros rivales imperialistas (Capitán Sangre, El halcón de los mares), fue lancero británico en la India colonial (La carga de la brigada ligera), fue cowboy y sheriff en los violentos villorrios del Oeste norteamericano (Dodge City), fue maestro espadachín en la corte española (Aventuras of Don Juan), fue el muy idealizado general Custer, gourmand d’oignons a la crème y masacrador de indios, que sucumbía acribillado por un cerco de indios (la sublime Murieron con las botas puestas), fue el héroe inglés o estadunidense filtrado en algún país europeo para liberar del yugo nazi a todo el Continente (Desperate Journey, Northern Poursuit), fue el hidalgo boxeador Jim Corbett (Gentleman Jim), y fue el esforzado y valiente cabecilla de paratroopers que guerreaba o guerrilleaba en la jungla ocupada por los japoneses (Aventuras en Birmania). Y durante más o menos quince años (que en el pasajero cine es una eternidad) fue un astro en el big-parade de Hollywood y el irremplazable Príncipe de la Aventura.
Hace cincuenta años la muerte en forma de crisis cardiaca sorprendió a un Errol Flynn de cincuenta años, alcohólico, enfermo, envejecido, que trabajosamente se desempeñaba en inmerecidas películas de tercera y quinta categoría, la última de las cuales, de verdadera clase Z, fue un barato y semiamateur bodrio de apenas 68 minutos titulado Cuban Rebel Girls en el cual combatía en Sierra Maestra portando el brazalete del M-26 de julio. Pero, de ese astro apagado por la decadencia, los vicios y la enfermedad, nos queda su sonriente fantasma en las pantallas de televisión, en los videos, en las añorantes sesiones de cineclub que pasan y repasan una selecta porción de películas de su periodo de adorado astro dorado. Y nos queda el fantasma muy vivo del peleador dandi de leve sonrisa bajo el fino bigotillo, el eterno galán de damas con el reiterado rostro de Olivia de Havilland (quien fue su dama de culto en no menos de nueve films entre los más épicos, románticos y mejores de su filmografía).
De todos los héroes del cine épico que nos ha dado la gran “fábrica de sueños” de Hollywood, desde el Douglas Fairbanks del silencioso Robin de los Bosques al Harrison Ford de la sonora y colorida tetralogía Indiana Jones, Errol Flynn es el que con más galanura portó el honroso penacho de Príncipe de la Aventura, y aún es el inmarchitable “errolflín” de los sueños vividos en las gloriosas, las inmortales, las irrepetibles pantallas de tela, ahora revividas en las nostálgicas pantallas de cristal.
Autor: José de la Colina
Fuente: Milenio Online
“El sueño es una segunda vida —escribía Gérald de Nerval—. Nunca pude cruzar sin estremecimiento esas puertas de marfil y de cuerno que nos separan del mundo invisible. Los primeros instantes del sueño son la imagen de la muerte, una morosidad neblinosa apresa nuestro pensamiento y no podemos determinar el instante preciso en que el yo, bajo otra forma, prosigue el afán de la existencia. Es un subterráneo vago que se ilumina poco a poco, y en el cual se desprenden de la oscuridad las pálidas figuras gravemente inmóviles que habitan los limbos. Luego el cuadro se forma: una claridad nueva ilumina y anima esas apariciones extrañas y el mundo de los espíritus se abre a nosotros.”
Cuando releo ese íncipit de la Aurelia de Nerval me basta sustituir mentalmente la palabra sueño por la palabra cine para verme, niño o adolescente, cruzando, no las “puertas de marfil y de cuerno”, sino las cortinas de la entrada a una sala de cine donde, sentado en la oscuridad, veía encenderse, no “poco a poco” sino de repente, un gran rectángulo de tela en el que figuras no “gravemente inmóviles” sino en movimiento iniciaban el sueño exteriormente visible de la aventura. Y ese sueño era en verdad “una segunda vida”.
Para mí en mis mocedades el cine de aventuras era esa segunda vida que se desplegaba en cualquier matinée de algún popular cine de barrio gracias, por ejemplo, a una película de Erroll Flynn dirigida en los años treinta por Michael Curtiz, digamos El capitán Sangre. Y entre los muchos momentos de exaltación anímica que recuerdo que me ha dado el cine está aquel de esa su segunda película flyniana en que el doctor Peter Blood (Errol Flynn), escapado con otros prisioneros de la cárcel británica de una isla del Caribe en la cual purgaba el delito de una supuesta traición a la corona británica, tomaba por sorpresa un gran barco velero, se erigía en capitán pirata, gritaba a la improvisada tripulación: “¡Izad las velas!”... y las velas se alzaban, se desplegaban en los altos mástiles, se hinchaban pletóricas de viento, de libertad, de grandiosa música sinfónica del gran Erich W. Korngold.
Se iniciaba así el visible sueño de una numerosa, inextinguible aventura made in Hollywood: la epopeya “errolfliniana”.
En estos días se cumplen los cien años del nacimiento de Errol Flynn (Tasmania, Nueva Zelandia, 20, VI, 1909-Vancouver, 14, X, 1959), cuya garbosa versión en carne y hueso (“y un pedazo de pescuezo”, decíamos en el Colegio Madrid) sólo vivió los primeros y únicos cincuenta años de su vida doblemente aureolada de fama y de escándalo. Actuó en una sesentena de películas, es decir de sueños fílmicos reiterados en las pantallas donde se reunían “todas las miradas de todos los ojos” (decía Apollinaire). Frecuentemente bajo la certera mano directora de Michael Curtiz o la de Raoul Walsh, el actor atleta y dandi ponía en pie la imagen del gran héroe aventurero que hacía vibrar al público con las múltiples variantes de un casi inalterado prototipo.
Errol, el “errolflín” que soñábamos ser, fue espadachín en el Londres eduardiano (El príncipe y el mendigo), fue el legendario jefe de los bandidos-guerrilleros de Sherwood Forest (Las aventuras de Robin Hood), fue capitán corsario en los mares ingleses disputados por los españoles y otros rivales imperialistas (Capitán Sangre, El halcón de los mares), fue lancero británico en la India colonial (La carga de la brigada ligera), fue cowboy y sheriff en los violentos villorrios del Oeste norteamericano (Dodge City), fue maestro espadachín en la corte española (Aventuras of Don Juan), fue el muy idealizado general Custer, gourmand d’oignons a la crème y masacrador de indios, que sucumbía acribillado por un cerco de indios (la sublime Murieron con las botas puestas), fue el héroe inglés o estadunidense filtrado en algún país europeo para liberar del yugo nazi a todo el Continente (Desperate Journey, Northern Poursuit), fue el hidalgo boxeador Jim Corbett (Gentleman Jim), y fue el esforzado y valiente cabecilla de paratroopers que guerreaba o guerrilleaba en la jungla ocupada por los japoneses (Aventuras en Birmania). Y durante más o menos quince años (que en el pasajero cine es una eternidad) fue un astro en el big-parade de Hollywood y el irremplazable Príncipe de la Aventura.
Hace cincuenta años la muerte en forma de crisis cardiaca sorprendió a un Errol Flynn de cincuenta años, alcohólico, enfermo, envejecido, que trabajosamente se desempeñaba en inmerecidas películas de tercera y quinta categoría, la última de las cuales, de verdadera clase Z, fue un barato y semiamateur bodrio de apenas 68 minutos titulado Cuban Rebel Girls en el cual combatía en Sierra Maestra portando el brazalete del M-26 de julio. Pero, de ese astro apagado por la decadencia, los vicios y la enfermedad, nos queda su sonriente fantasma en las pantallas de televisión, en los videos, en las añorantes sesiones de cineclub que pasan y repasan una selecta porción de películas de su periodo de adorado astro dorado. Y nos queda el fantasma muy vivo del peleador dandi de leve sonrisa bajo el fino bigotillo, el eterno galán de damas con el reiterado rostro de Olivia de Havilland (quien fue su dama de culto en no menos de nueve films entre los más épicos, románticos y mejores de su filmografía).
De todos los héroes del cine épico que nos ha dado la gran “fábrica de sueños” de Hollywood, desde el Douglas Fairbanks del silencioso Robin de los Bosques al Harrison Ford de la sonora y colorida tetralogía Indiana Jones, Errol Flynn es el que con más galanura portó el honroso penacho de Príncipe de la Aventura, y aún es el inmarchitable “errolflín” de los sueños vividos en las gloriosas, las inmortales, las irrepetibles pantallas de tela, ahora revividas en las nostálgicas pantallas de cristal.
Autor: José de la Colina
Fuente: Milenio Online
Herman Melville: Una vida llena de aventuras
Hemos hablado en una ocasión anterior sobre la novela de aventura marina “Moby Dick” y te contamos que fue escrita por Herman Melville, pero ¿Sabes realmente quién fue este importante autor? A continuación trataremos de revelar toda su biografía de manera breve. Melvielle fue un autor estadounidense de ascendencia inglesa, nacido en la ciudad de Nueva York en el año 1891. Definitivamente su obra más leída y famosa es la que narra la pelea entre el Capitán Ahab y Moby Dick, sin embargo no es el único libro destacable de este autor.
Es importante saber que Melville no tuvo la oportunidad de asistir a la universidad, sin embargo, eso le sirvió para viajar y nutrirse de aventuras que pudieran inspirarlo para escribir luego fabulosas historias de ficción con grandes rasgos de realismo. Por si no lo sabías, Melville vivió un tiempo en algunas islas del Pacífico, de regreso a su país natal se dedicó a dictar cátedras hasta que emprendió un nuevo viaje con destino a los Mares del Sur, a bordo de un navío llamado “Acushnet” durante 18 meses. Seguramente este viaje fue el que le dio la idea de escribir sobre Moby Dick ¿Tú qué opinas? Al final del viaje desembarcó en las Islas Marquesas y se dice que vivió varias semanas junto a la población local que eran nativos caníbales ¿Será cierto? La osada vida de Melvilla tenía mucho más aventuras para con él. Es así como se traslada luego a Papeete en Tahití, donde fue encarcelado, ya en libertad retorna a los Estados Unidos en el año 1844.
Fuente: Cultura10
Es importante saber que Melville no tuvo la oportunidad de asistir a la universidad, sin embargo, eso le sirvió para viajar y nutrirse de aventuras que pudieran inspirarlo para escribir luego fabulosas historias de ficción con grandes rasgos de realismo. Por si no lo sabías, Melville vivió un tiempo en algunas islas del Pacífico, de regreso a su país natal se dedicó a dictar cátedras hasta que emprendió un nuevo viaje con destino a los Mares del Sur, a bordo de un navío llamado “Acushnet” durante 18 meses. Seguramente este viaje fue el que le dio la idea de escribir sobre Moby Dick ¿Tú qué opinas? Al final del viaje desembarcó en las Islas Marquesas y se dice que vivió varias semanas junto a la población local que eran nativos caníbales ¿Será cierto? La osada vida de Melvilla tenía mucho más aventuras para con él. Es así como se traslada luego a Papeete en Tahití, donde fue encarcelado, ya en libertad retorna a los Estados Unidos en el año 1844.
Fuente: Cultura10
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